Foto di Catello Masullo (16 ottobre 2025), da sx: la moderatrice Alessandra De Luca, la regista Nia DaCosta
HEDDA, RECENSIONE DI CATELLO MASULLO
Regia di Nia DaCosta
Scritto da Nia DaCosta
Basato su “Hedda Gabler” di Henrik Ibsen
Prodotto da Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Gabrielle Nadig, Nia DaCosta, Tessa Thompson
Con Tessa Thompson, Imogen Poots, Tom Bateman, Nicholas Pinnock e Nina Hoss
Dalla sceneggiatrice e regista Nia DaCosta arriva una rivisitazione provocatoria e moderna del classico di Henrik Ibsen. HEDDA (Tessa Thompson) si ritrova combattuta tra il dolore persistente di un amore passato e il soffocamento silenzioso della sua vita presente. Nel corso di una notte intensa, desideri a lungo repressi e tensioni nascoste esplodono, trascinando lei e tutti coloro che la circondano in una spirale di manipolazione, passione e tradimento.
107 minuti
Dichiarazione della regista
La prima volta che ho letto Hedda di Henrik Ibsen è stata una rivelazione. Oscura, divertente, tragica, perspicace, bizzarra, sensuale e onesta. È stato uno sguardo nel cuore nodoso e bisognoso di una donna folle e cattiva. E l’ho amata. Non volevo essere come lei, pensavo che le cose che faceva fossero orribili, ma osservandola lottare, a modo suo, per uno scopo e un senso in una vita che odiava, ho visto uno specchio incrinato che rifletteva una lotta che molti di noi affrontano: essere visti e compresi, proprio mentre lottiamo per comprendere noi stessi.
Poco dopo la mia prima lettura mozzafiato dell’opera, ho assistito a una produzione e tutti gli aspetti che avevo amato non c’erano più. Mancavano l’umorismo, l’intenzionalità e il divertimento che leggevo tra le righe della scrittura di Ibsen. È stata la visione di questa produzione a farmi capire come avrei voluto adattare Hedda. Inizialmente pensavo di farlo per il palcoscenico, una produzione grandiosa e sfacciata che rendesse tutto il sottotesto testuale e spingesse i limiti della storia originale. Ma lentamente, è diventato un film.
Penso a Ibsen come a Shakespeare o Jane Austen: è un dramma classico che appartiene a tutti noi e può essere realizzato a nostra immagine. Come trasformare Orgoglio e pregiudizio nel diario di Bridget Jones, o Emma in Ragazze a Beverly Hills o La bisbetica domata in Dieci cose che odio di te. Le opere di Ibsen, in tutta la loro genialità, sono pronte per adattamenti forti e caratterizzati, ed è quello che volevo fare con la mia Hedda. Per cento anni è stata la donna più inconoscibile e complessa del teatro, quindi ho scelto un prisma di questa persona poliedrica e l’ho illuminata. Il primo punto del mio programma era approfondire i temi di una donna che trova un’agenzia, che trova accesso a qualsiasi cosa pensi sia la libertà, in un mondo che le dice che non ha diritto all’autocontrollo o al potere. Per approfondire questo tema, ho deciso che Ejlert Lövborg sarebbe diventata Eileen.
Rendere Lövborg una donna significava avere al centro della storia tre donne che hanno trovato modi diversi per essere – o cercare di essere – libere. Hedda si adegua ai dettami della società per ottenere ciò che vuole: sposare un uomo abbastanza buono, costringerlo a darti la vita che desideri (anche se questo la rende ancora più malata di quanto non lo sia già). Eileen sceglie la sua mente: sii così brillante che nessuno possa dirti che non sei abbastanza buona (anche se i continui litigi la portano a bere). E Thea, forse la più coraggiosa di tutte, sceglie l’amore, sceglie la verità: lascia il marito per una donna e per un’opportunità, solo un’opportunità, di essere vista (e letta).
Sono queste tre donne ad animare la mia Hedda, insieme a un’ambiziosa e solitaria Tesman e a un ferito ma ancora insensibile Giudice Brack. Nel corso di una notte in una casa di campagna inglese, a una festa che i padroni di casa non possono permettersi, Hedda segue queste cinque persone che lottano, sperano e tentano di amare. Speriamo che tutte trovino la strada per l’amore, ma alla fine ci chiederemo se qualcuna di loro lo meriti davvero.
~Nia DaCosta
Il mondo moderno di Hedda
Potere, status, paura e desiderio scatenano una notte di letali giochi mentali, mentre la cena esagerata di un’affascinante socialite finisce per andare completamente fuori controllo in “Hedda” . L’affascinante neo-sposa Hedda Gabler sta per organizzare una festa senza precedenti nella speranza di espandere la sua influenza sociale. Ma mentre lo champagne scorre a fiumi e i fuochi d’artificio si accendono, anche passione, manipolazione e furia si susseguono, dando vita a una serie di sconvolgenti colpi di scena.
Con Hedda , la sceneggiatrice e regista Nia DaCosta reinterpreta uno dei più grandi racconti di Bad Girl di tutti i tempi in un thriller moderno e provocatorio. Interpretata da Tessa Thompson, questa Hedda è una donna ambiziosa, diabolicamente intelligente, seppur pericolosamente frustrata. Governerebbe il mondo se solo non fosse intrappolata da un uomo che non ama, da una casa lussuosa che non può permettersi e da un mondo che le sbarra la strada. Ma ha anche una forte allergia alla noia. E durante la relazione glamour che sta organizzando per conto del marito, tutto precipita, innescato da una visita minacciosa del suo passato. Spinta a ribellarsi a tutto ciò che la trattiene, ma anche a placare la sua sete di qualcosa di più, Hedda manda la sua festa in tilt.
Da sempre icona di desiderio folle, Hedda è una sognatrice, una intrigante e una donna spaventosamente determinata a essere chi vuole a qualsiasi costo.
Afferma lo sceneggiatore e regista DaCosta: “In fondo, ciò che Hedda desidera veramente è l’amore, sentirsi desiderata e rispettata. Ma questa notte, sceglie il potere e il controllo anziché l’amore”.
DaCosta ha debuttato sulla scena come una nuova, avvincente voce cinematografica con l’elegante thriller poliziesco Little Woods (con Thompson), poi ha cambiato rotta con il successo horror Candyman, prima di diventare la prima donna di colore a dirigere un film Marvel con The Marvels . È inoltre in uscita 28 Years Later: The Bone Temple , da lei diretto su una sceneggiatura di Alex Garland.
Ma con Hedda , DaCosta si addentra in un territorio mai esplorato prima. Continua: “Uno dei grandi problemi del nostro tempo, e forse anche dell’essere umano, è la facilità con cui sostituiamo il bisogno di amore con quello di potere. A modo loro, ogni personaggio di questa storia, ma soprattutto Hedda, cade in questa trappola. Con l’ambizione e la lussuria che guidano le loro emozioni, alla fine, tutta questa ricerca del potere è la loro rovina”.
Thompson, riferendosi all’interpretazione di DaCosta, afferma: “Ho sempre creduto che quando si adatta un classico, si debba mettere in gioco la propria pelle. E Nia non ha avuto paura. Ha ambientato la storia in modo così intelligente negli anni ’50, con tutti i suoi vincoli sociali, e ha condensato tutta l’azione in un’unica serata caotica e a pressione, il che la rende completamente elettrizzante”.
Nina Hoss, la celebre star tedesca, che interpreta Eileen Lövborg in un emozionante cambio di genere, aggiunge: “L’approccio di Nia è davvero attuale. Solleva domande con cui ci riconosciamo: c’è qualcuno migliore di chiunque altro? Come dovrebbe essere usato il potere? Cosa ci rende mostruosi gli uni verso gli altri? Perché manipoliamo e ci autodistruggiamo? Da tutto questo, Nia ha creato un film giocoso che è un thriller, un melodramma e persino un pizzico di horror. È dark, è divertente e ti permette di unirti alla festa più folle”.
Con un cast e una troupe d’eccezione a sua disposizione, DaCosta ha affrontato il traballante quadrilatero amoroso della storia con un’arguzia feroce e una tensione incessantemente crescente. La produttrice Gabrielle Nadig, che ha lavorato con DaCosta fin dall’inizio della sua carriera, descrive così: ” Hedda è un invito a una festa glamour che ha al centro una donna sexy e pericolosa che architetta un incredibile disastro ferroviario”.
Aggiunge il produttore Jeremy Kleiner di Plan B: “Hedda è un personaggio affascinante perché non riesce a trovare il coraggio di seguire il suo cuore, e ne paga il prezzo. Questa è una storia eterna”.
Dede Gardner di Plan B riassume: “L’idea che Nia e Tessa si unissero di nuovo ci entusiasmava profondamente, ed è stato molto divertente essere nelle mani di una partnership e di un’amicizia così sicure. E poi, vedendo cosa ha fatto Nia con la storia, i cambiamenti che ha apportato e la sua visione unica per il design, sapevamo che avrebbe dato vita alla baldoria, all’oscurità e al crescendo di tutti questi desideri contrastanti che si scontravano alla festa”.
Storia iconica, nuovi colpi di scena
Con il suo inquietante senso di spettacolarità e l’analisi dei risultati dell’ambizione, dell’influenza e del denaro, Hedda è profondamente legato a questo momento culturale.
Eppure la storia non è nuova. È una coraggiosa rivisitazione del classico di Henrik Ibsen, rappresentato per la prima volta nel 1891 e originariamente ambientato nella Norvegia del XIX secolo . Da allora, “Hedda Gabler” è diventata una sorta di favola universale, reinterpretata in decine di modi diversi in tutto il mondo, proprio come Shakespeare. Una storia avvincente, piena di scandali, incontri amorosi, gelosia, disuguaglianze e le loro conseguenze, ma la storia principale rimane più attuale che mai: quella di una donna che si sente sul punto di annegare e cerca di trascinare con sé chiunque incontri sul suo cammino.
Col tempo, Hedda Gabler divenne il prototipo delle antieroine cinematografiche, quelle femme fatale che rompevano gli schemi femminili essendo sfacciate, distorte e insopprimibili.
DaCosta si innamorò per la prima volta dell’iconico personaggio più di dieci anni fa, mentre assisteva a uno spettacolo teatrale britannico. Non riusciva più a liberarsene. E anche se la sua attenzione si era rivolta all’horror e ai supereroi, DaCosta continuava a immaginare di portare il personaggio in luoghi in cui non era mai stata prima.
In un colpo di scena iniziale che avrebbe cambiato tutto, DaCosta ha reimmaginato Hedda come una donna meticcia, figlia illegittima di un generale molto rispettato, nata nell’alta società e abbastanza vicina al potere da assaporarlo, ma frustrantemente confinata ai suoi margini.
Poi, DaCosta ha apportato una revisione ancora più audace, trasformando il personaggio catalizzatore di Lövborg, ex amante di Hedda e ingegnoso seppur ubriaco rivale del marito di Hedda, da maschile a femminile. Eljert è diventato Eileen, gettando immediatamente una nuova luce rivelatrice sulla storia.
“Ciò che ha reso il cambiamento così entusiasmante è che, invece di concentrarsi sulla singolare lotta di Hedda con la mancanza di potere decisionale, la storia è diventata uno sguardo molto più ampio su tre donne molto diverse, ognuna delle quali cerca di trovare un significato in un mondo che dice loro che non ne meritano alcuno. Si è trattato di come Hedda, Eileen e Thea percorrano ciascuna la propria strada per cercare di essere se stesse”, afferma DaCosta. “Ha funzionato perché Lövborg è sempre stata pensata per essere una persona brillante che si sente ingiustamente ignorata, una persona che si spinge oltre i limiti sociali, quindi renderla una donna è stato fedele al personaggio”.
Con tutte queste nuove pressioni sociali e sessuali su Hedda, DaCosta ha forgiato uno dei ritratti più infuocati mai visti del personaggio, al tempo stesso eccessivo e riconoscibile, adatto ai nostri tempi frenetici.
“La gente ama i personaggi estremi”, riflette DaCosta, “forse perché fanno le cose che vorresti fare ma che non hai mai fatto. O forse perché fanno cose che non vorresti mai fare, ma guardarle fare ti apre una fessura dentro e ti fa guardare il mondo in modo diverso. Questo è ciò che ho visto in Hedda. Volevo raccontare questa storia esattamente come la vedevo io, divertente, emozionante e caotica. Volevo entrare subito nel vivo.”
DaCosta si è tuffata direttamente nei punti critici psichici di Hedda. Ma ha anche circondato il personaggio di una bellezza lussureggiante. La sua sceneggiatura ha trasportato l’ambientazione nell’Inghilterra degli anni ’50, proprio all’apice dei grandi cambiamenti sociali degli anni ’60 che hanno plasmato il mondo in cui viviamo oggi. “Gli anni ’50 sono stati la Grande Era della Finzione”, riflette DaCosta. “Dopo gli orrori della Seconda Guerra Mondiale, c’è stato un momento in cui si è cercato di rimettere tutto a posto. Era troppo terrificante fare i conti con tutto quello che era successo, quindi si è creata un’illusione collettiva che tutto andasse bene, e che fossimo felici di vivere in famiglie nucleari con staccionate bianche. Ma non era reale, ed era soffocante per molte persone”.
Fu anche un periodo in cui si aprirono nuove battaglie tra il potere d’élite e l’arte. Riflettendo queste faglie, DaCosta popolò la festa di Hedda con forze opposte: accademici di alto livello che aspiravano a diventare padroni del mondo e ribelli bohémien dallo spirito libero che speravano di sconvolgere quel mondo. “Tutti alla festa vogliono togliersi il potere a vicenda”, riflette DaCosta.
Mentre scriveva, DaCosta ha scoperto che le manovre di Hedda per essere vista per quella che è veramente aprono temi profondamente personali. “Il mio modo di entrare è stato pensare alle mie lotte con i limiti che mi sono sentita imporre e alla mia capacità di superarli”, dice DaCosta. “Mi sono identificata con Hedda che cerca di trovare un posto in un mondo che le ha detto che la sua identità è sbagliata e che non può fare le cose che vorrebbe fare. E come donna nera, ero interessata a come Hedda avrebbe potuto cercare di trascendere la razza negli anni ’50. Non se ne parla mai esplicitamente nella sceneggiatura, ma è molto presente nella scrittura”.
Continua: “Hedda parte da un profondo dolore e rifiuto, da questo trauma profondo che cerca sempre di nascondere. Questo fa parte della mia esperienza di vita. E questo ha aperto un’altra domanda nella storia, che non riguarda solo come la società ci limita, ma come limitiamo noi stessi? Perché Hedda è una persona autolimitante”.
Mentre Hedda ha vere ragioni per arrabbiarsi e sentirsi giusta, DaCosta crede che perda completamente la testa mentre si abbandona a una distruzione catastrofica. “Ci sono così tante ragioni per cui Hedda fa quello che fa: è gelosa, ha un vuoto interiore, è in un matrimonio che non le piace, suo padre, che l’ha sempre protetta, è morto e vive in un mondo che le dice che non conta. Ma niente di tutto ciò può giustificare le cose che fa realmente alle persone.”
Quando Hedda perde completamente il controllo nell’atto finale, DaCosta si è assicurata che ogni elemento del film, dalle immagini alla colonna sonora, fosse predisposto per seguirla. “L’ultimo atto del film è concepito per essere un caos fantastico”, afferma. “Ho sempre visto il film come un treno merci che lascia lentamente la stazione e continua a correre sempre più veloce fino a deragliare completamente”.
La sceneggiatura ha affascinato Nadig, che ha anche prodotto Little Woods . “Ciò che ho sempre amato nella scrittura di Nia è il tema ricorrente delle donne che operano al di fuori delle norme sociali. Con Hedda, ha creato una donna che non è solo deliziosamente dark e sexy, ma che ha anche un impatto duraturo”, afferma.
Il team di Plan B, composto da Gardner, Kleiner e dal produttore esecutivo Brad Pitt, ha avuto una reazione altrettanto forte. Gardner osserva che “Nia ha progettato la storia in modo così singolare da portarci dentro una donna che si sente costretta a convivere con le decisioni che ha preso, che capisce perché le ha prese, ma non può sfuggirvi, soprattutto a questa festa in cui tutto viene sconvolto. Lavorare con uno sceneggiatore e regista è sempre la cosa più emozionante perché tutto è maturato dentro di loro per così tanto tempo. E Nia è una persona completamente dedita alla sua visione”.
Kleiner aggiunge: “Leggere la sceneggiatura di Nia è stato come essere travolti da un turbine. Era così audace tra il periodo storico, il cambio di genere e i contrasti tra questa straordinaria esibizione di buone maniere alla festa e la discesa psicologica interiore dei personaggi”.
Gardner, Kleiner e Nadig formarono presto una squadra affiatata, guidando la produzione durante lo sciopero degli attori. “Gabrielle è stata una partner davvero meravigliosa e abbiamo apprezzato molto la nostra collaborazione con lei”, afferma Kleiner.
Tutti assaporavano l’idea di portare Hedda a un pubblico che forse non l’avrebbe mai vista. DaCosta osserva di aver creato questa Hedda in modo che potesse vivere completamente da sola. “Non c’è bisogno di sapere nulla dell’opera, di Ibsen o di altro per godersi la scena”. Ma, aggiunge, “bisognerebbe assolutamente leggere l’opera dopo, perché è semplicemente stupenda”.
Tessa Thompson su Hedda
Per incarnare Hedda, una forza della natura insaziabile, DaCosta si è rivolta a un’attrice con cui collabora fin dall’inizio della sua carriera: Tessa Thompson, che ha interpretato il ruolo principale in Little Woods e si è riunita a lei in The Marvels . Candidata a due BAFTA e a un Emmy, la Thompson ha interpretato ruoli cinematografici di ampio respiro, tra cui Selma, la saga di Creed , Thor: Ragnarök, Sorry to Bother You, Annihilation e Passing , e le serie televisive di successo Veronica Mars, Dear White People e Westworld .
Ma qui Thompson passa in un attimo dal magnetismo alla solitudine e all’intrigante intrigo, rendendo Hedda “al tempo stesso affascinante e profondamente inquietante”, afferma DaCosta.
“Tessa è una sorpresa continua perché inventa sempre”, continua DaCosta. “Uno dei motivi per cui adoro lavorare con lei è che sai che, qualunque siano le sue scelte, le azzeccherà tutte e sarà bellissimo. E con il suo talento per la complessità, ha creato un’Hedda che può essere vista in molti modi diversi, ed è questo che rende il personaggio così divertente”.
Nadig aggiunge: “Hedda doveva trasmettere sicurezza, fascino e un’oscura fascinazione per il potere. Tessa ha dato tutto questo. È così accattivante che non puoi distogliere lo sguardo nemmeno quando fa cose cattive”.
Gardner e Kleiner avevano già lavorato con Thompson in precedenza e ne conoscevano le capacità. “Ha una forte interiorità”, dice Kleiner, “quindi con Hedda si nota tutta la tensione tra la sua vita interiore e il mondo sociale esterno in cui viene osservata, ed è stato davvero emozionante vederla in azione”.
Thompson era già una fan della pièce quando lei e DaCosta iniziarono a parlare di un’Hedda diversa da tutte le altre. “Ero un’adolescente quando incontrai Hedda per la prima volta, e anche allora, mi faceva riflettere sulla personalità femminile”, ricorda. “Quindi, quello che Nia voleva fare con lei era estremamente avvincente”.
Continua: “La storia tocca una corda moderna perché affronta il modo in cui ci limitiamo alle aspettative sociali. E anche se potremmo pensare di non farlo più così tanto nel 2025, la verità è che, come esseri umani, non possiamo smettere di preoccuparci di chi pensiamo di dover essere, chi pensiamo di dover amare e come dovremmo comportarci”.
Thompson credeva che l’unico modo per reinterpretare completamente un personaggio iconico come Hedda fosse adottare un approccio visceralmente personale. Ma per farsi un’idea del contesto ed esplorare diverse messe in scena, ha incluso nella sua preparazione la visione di ogni versione teatrale e cinematografica su cui è riuscita a mettere le mani. Star che vanno da Ingrid Bergman e Maggie Smith a Glenda Jackson e Isabelle Huppert hanno affrontato la follia e la cattiveria di Hedda a modo loro, in modo avvincente. Ha incontrato l’attrice irlandese Fiona Shaw, di cui Thompson ammirava la Hedda dei primi anni ’90, e ha parlato con la sua co-protagonista Nina Hoss, che ha interpretato il ruolo in Berlin.
“Quando interpreti un ruolo leggendario come quello di Hedda, ti senti immediatamente parte di una grande tradizione. Quindi, mi è sembrato giusto approfondire ed esplorare diverse interpretazioni”, afferma. “Ma onestamente mi sono sentita completamente libera nella nostra versione perché sconvolge gran parte dell’architettura originale della storia. Nia l’ha spalancata, quindi sarebbe stata completamente diversa da tutte quelle precedenti”.
Immergendosi con totale dedizione, Thompson ha trovato la sua personale interpretazione dei meccanismi interiori di Hedda. “Una cosa che ho trovato davvero interessante è che il desiderio di controllo di Hedda in un mondo caotico e il suo desiderio di libertà sono in conflitto diretto”, riflette Thompson. “E penso che a volte, quando ti ritrovi in una vita che non funziona, si avverta un impulso fortissimo a distruggerla.”
La rottura inizia con Eileen, l’ex di Hedda che ora incombe come una minaccia per il suo futuro. Thompson spiega perché Eileen le sia così cara: “Per Hedda, Eileen è l’incarnazione della donna coraggiosa che si fa beffe del patriarcato. C’è qualcosa di meraviglioso nel loro legame come due donne potenti, ma sono anche quella coppia che tira fuori il peggio l’una dall’altra. E se Hedda non può essere felice, non vuole che lo sia nessun altro, men che meno Eileen”.
Dal suo nuovo marito Tom, Hedda non si aspetta conforto o romanticismo, solo ricchezza e prestigio, che non arrivano abbastanza in fretta. “Hedda sapeva fin dall’inizio che questo sarebbe stato un matrimonio di convenienza. E questo le piaceva perché il fatto che lui non si dedicasse troppo a lei avrebbe potuto darle più libertà di esistere come persona. Ma al ritorno dalla luna di miele, si ritrova improvvisamente sola in questa enorme casa, costretta a comportarsi come una moglie tradizionale, e le pareti iniziano a crollarle addosso”, osserva Thomspon.
Una delle grandi gioie per Thompson è stata vedere DaCosta fare della storia il suo parco giochi cinematografico. “Una cosa che Nia ha sempre avuto in abbondanza è la chiarezza di visione”, dice. “Nel suo primo film, ho visto Nia imparare e crescere. Ha continuato a dirigere set enormi. Ma con Hedda, è stato emozionante vederla lavorare di nuovo in quel modo profondamente visionario e intuitivo su un progetto che è completamente frutto della sua mente”.
Continua: “Ogni giorno Nia era raggiante di poter girare in questa splendida casa con questo cast incredibile, al top della forma. Ci ha aiutato a creare lo spirito di un gruppo che si capiva, si fidava l’uno dell’altro e puntava a qualcosa insieme”.
Nina Hoss sulla tragedia di Eileen
La festa di Hedda inizia a salire sulle montagne russe con l’arrivo di un altro ospite intrigante e volubile: la scrittrice visionaria Eileen Lövborg che, nel tentativo di cogliere una rara seconda possibilità nella vita, aumenta la tensione, scatena gelosie e scatena una caccia frenetica a un manoscritto scomparso.
Un tempo famosa per la sua mente brillante, Lövborg si è guadagnata la reputazione di ubriacone caduto in disgrazia. Ma ora Eileen è tornata sobria, ha ricominciato a scrivere e, sul punto di formulare una teoria rivoluzionaria sul desiderio sessuale, è pronta a perseguire la stessa posizione universitaria che Hedda è determinata a far ottenere al marito. A complicare ulteriormente le cose, Hedda ed Eileen hanno un passato diverso, il che non fa che incitare ulteriormente Hedda a tendere la sua trappola vendicativa.
DaCosta sapeva che questa versione inedita di Lövborg avrebbe richiesto un’attrice formidabile. Cercava qualcuno che potesse incarnare non solo l’intenso intelletto di Eileen e la sua sobrietà a rischio, ma anche la tragedia di una donna brillante, stremata dalla lotta con le unghie e con i denti solo per far riconoscere le sue idee. Trovò la compagna di Eileen in Nina Hoss, la celebre star tedesco-danese del teatro e del cinema. Nota per le sue indimenticabili collaborazioni con Christian Petzold in film come Barbara e Phoenix , Hoss è stata recentemente vista al fianco di Cate Blanchett in Tár di Todd Fields .
Gardner afferma: “Nina è assolutamente abbagliante nel ruolo di Eileen. È stata la prima idea che abbiamo avuto per il personaggio e, per fortuna, ha accettato. È incredibilmente formidabile e molto fragile allo stesso tempo, il che è una frattura molto difficile da esprimere”.
Höss aveva interpretato Hedda a teatro a Berlino, quindi aveva già un legame intimo con la storia. Ma colse con grande passione l’opportunità di creare Lövborg in modo completamente nuovo.
“È stato davvero sorprendente leggere la sceneggiatura di Nia e vedere Ejlert trasformarsi in Eileen, e poi vedere cosa questo ha comportato per le dinamiche di questo quadruplo triangolo amoroso tra Hedda, Eileen, Thea e Brack. E, con le dovute scuse a Ibsen, l’ho trovato improvvisamente molto più emozionante e provocatorio”, ride Hoss. “Questo gioco brutale che Hedda fa con Eileen diventa ancora più inquietante e affascinante ora che è una donna a farlo con un’altra donna”.
Al di là della provocazione, il modo in cui il cambiamento ha complicato le relazioni ha affascinato Hoss. “Ho trovato molto più rivelatore per Hedda essere attratta da una donna come Eileen, che conduce una vita che non ha il coraggio di condurre, perché Hedda riesce a vedere cosa ha tolto a Eileen”, spiega. “Lövborg è sempre stata pensata per essere una persona desiderosa di vivere, che cerca di correre rischi, ma si scontra con muri. Ma come donna, il senso di dolore e fallimento di Eileen è molto più ricco e acuto. Quando Hedda si metteva tra due uomini, poteva manipolarli più facilmente. Ma con Eileen è più complicato perché Eileen la capisce fin troppo bene. Ho adorato il modo in cui Nia l’ha vista.”
Sebbene il personaggio non sia mai stato rappresentato come una donna, Hoss ha visto Eileen come una persona che non aveva alcun interesse a provare a essere un uomo. “La vedevo come una donna esuberante, molto femminile nei suoi modi, ma con una mente straordinaria che è stata affondata dalla società in cui vive”, dice.
Quanto a ciò che Eileen prova per Hedda, Hoss la vede allo stesso tempo attratta e sconcertata. “Eileen capisce il desiderio di Hedda di avere una vita facile e leggera, godendosi tutti i lussi. Ma per Eileen è impensabile essere soddisfatta vivendo con altre persone in questo modo. È un concetto che Eileen semplicemente non capisce. Ma ovviamente, pensare in questo modo la distrugge.”
Il gioco di potere tra Hedda ed Eileen potrebbe portare alla rovina reciproca, ma Hoss ammette: “Penso che Eileen, forse in modo masochistico, si diverta in parte in questo gioco, almeno all’inizio”.
L’interpretazione di Thompson ha fatto emergere tutte le sfumature, gioiose e diaboliche, della loro battaglia mentale. “Tessa ha creato una Hedda molto impertinente”, dice Hoss. “Ho adorato il modo in cui Tessa si comportava, quasi come un ragno che può saltare qui, saltare lì, sedersi in un angolo a guardare o attaccare. Il suo linguaggio del corpo è elegante ma pericoloso. Era completamente impavida, ma anche molto divertente”.
Con Thea, Eileen si sente completamente a suo agio, forse anche troppo. “In Thea, Eileen ha trovato qualcuno che non avrebbe mai pensato potesse esistere, che le porta pace e sicurezza, che le dà così tanto calore e affetto che può davvero sedersi, lavorare e diventare se stessa”, dice Hoss. “Quindi, è devastante per Eileen vedere Thea diventare improvvisamente una donna più indipendente”.
Sebbene Hoss non avesse precedenti a cui attingere per Eileen, aveva in mente la scrittrice, femminista e sessuologa degli anni ’60 Shere Hite, che ampliò l’opera di Masters & Johnson e Alfred Kinsey per smantellare gli stereotipi sulla sessualità femminile. “Shere Hite causò scandalo scrivendo delle fantasie sessuali delle donne. Avevo la sensazione che fosse simile a Eileen perché entrambe pensavano: ‘Ho cose da dire che ti faranno saltare il mondo e non puoi negarlo’. E pensavo che il manoscritto di Eileen potesse essere simile all’opera di Shere Hite: scioccante e brillante.”
Ma per lo più, Hoss ha lasciato che il personaggio fosse se stesso senza scuse, in tutto il suo genio e la sua rabbia. “Ero così grata a Nia per avermi dato questo ruolo, voglio dire, che dono Eileen è per un attore.”
Non molto tempo dopo l’inizio della festa, Hedda fa pressione su Eileen al punto che la sua sobrietà va a fuoco, cambiando l’umore dell’intera festa. “Eileen arriva alla festa pensando che io abbia tutto sotto controllo. Non berrò niente. Certo, basta che Hedda la faccia arrabbiare e tutto si sgretola”, riflette Hoss. “Ma Eileen è esilarante quando è ubriaca, quindi in realtà ho adorato quel lato di lei”.
DaCosta ha trovato entusiasmante collaborare con Hoss. “Sono una grande fan di Nina da quando ho visto Barbara in un teatro che non esiste più a New York. Nina è incredibilmente dotata, ma anche meticolosamente dedita alla sua arte. È un’attrice per attori che ha ispirato tutti sul set. Per me, guadagnarmi la fiducia di qualcuno con un’esperienza così incredibile nel cinema e nel teatro è stata una sensazione fenomenale”.
Il manoscritto di Eileen diventa esso stesso un punto di forza del film. Dice DaCosta: “Per Eileen, rappresenta l’opportunità di reinventarsi. Per Hedda, è una minaccia diretta che deve affrontare”.
Imogen Poots sul risveglio di Thea
La devota assistente e amante di Eileen, Thea Elvsted, si unisce alla festa all’ultimo minuto, ma ha il suo bel da fare: cercare di tenere Eileen lontana dall’alcol, dai guai e dal sabotare il suo colpo grosso. Sebbene Hedda lasci che Thea presti il suo vestito e si unisca ai festeggiamenti, Thea non si lascia ingannare. Ex compagna di scuola di Hedda, vittima di bullismo, teme la ferocia di Hedda, ma ha anche i suoi fini.
Spiega DaCosta: “Thea arriva alla festa scossa dal vento e stressata perché vuole assicurarsi che Eileen non beva o non si renda ridicola in questa notte importante per il loro futuro. Potrebbe sembrare la persona più modesta della storia, ma Thea finisce per esserne al centro”.
DaCosta ha sottolineato la silenziosa audacia di una donna che ha avuto il coraggio di lasciare il marito per stare con una donna, nonostante le restrizioni sociali degli anni ’50. “Thea è forse la persona più coraggiosa del film”, afferma DaCosta. “Ha lasciato dietro di sé la promessa di sicurezza non solo per stare con Eileen, ma anche per diventare un’intellettuale e una scrittrice, per conquistare un posto nella società che le donne non avrebbero dovuto occupare”.
A interpretare il ruolo è Imogen Poots, l’attrice inglese che si è fatta notare in 28 settimane dopo ed è apparsa, tra gli altri, in A Solitary Man, Centurion, Jayne Eyre, A Long Way Down, Fright Night, A Need For Speed, Vivarium e The Father .
“Imogen era esattamente la Thea che avevo immaginato”, afferma DaCosta. “Una cosa che adoro di Imogen è che è bravissima in qualcosa in cui molti attori hanno difficoltà, ovvero essere estremamente presente anche quando è sullo sfondo. Anche solo stando in silenzio, Imogen ti permette di percepire la crescente sensazione di Thea di essere ignorata, e questo è stato fondamentale per le mutevoli dinamiche di potere”.
Thompson aggiunge: “Imogen ha fatto emergere la mitezza di Thea, ma anche il suo coraggio. E poi ha messo a nudo tutta la gelosia e l’ansia latenti di Thea, rendendola deliziosamente complessa”.
Poots ha reagito con entusiasmo alla velocità della scrittura di DaCosta, a quanto la storia sembrasse veloce e coinvolgente nelle sue mani. “Nia ha trasformato l’opera in qualcosa di stimolante e contemporaneo. Non appena ti stai riprendendo da un evento doloroso a questa festa, qualcun altro ha un crollo nervoso che getta un’altra persona nei guai”, riflette.
Mentre lei e DaCosta parlavano del ruolo, Poots era ancora più entusiasta. “Ho apprezzato il modo in cui Nia ha parlato di Thea con compassione. Abbiamo parlato a lungo delle pressioni che Thea avrebbe dovuto subire per conformarsi a certi modi di essere nel mondo, cosa che ho potuto comprendere come donna. E abbiamo parlato di come Thea, Eileen e Hedda tengano ciascuna un potente microscopio su cosa significhi essere una donna intelligente e su come le donne intelligenti debbano trovare il proprio modo di convivere con le proprie ambizioni”.
Quanto a ciò che motiva Thea mentre la notte si fa più buia, Poots dice: “Thea idolatra Eileen, ma dentro di lei comincia a pensare: ‘Potrei essere tua pari, non solo una tua studentessa’. La passione tra loro, credo, è molto reale. Eppure, con il passare della festa, Thea è anche ispirata, o forse addirittura sedotta, dal comportamento di Hedda, e inizia a mettere in pratica i propri desideri”.
Quando Thea finisce nel lago, qualcosa si trasforma dentro di lei, dice Poots. “Rabbia, umiliazione e un senso di tradimento emergono in superficie. Questo risveglia in Thea la consapevolezza che potrebbe dover eguagliare la ferocia di queste due donne se vuole avere successo nel mondo.”
Poots ha adorato vedere Thompson scavare così in profondità sotto gli strati di armatura di Hedda. “Come persona, Tessa è incredibilmente gentile e divertente, e ha infuso un po’ di queste qualità nel personaggio. Ma ha anche aggiunto altrettanta oscurità e pericolo. È stato fantastico vederla elaborare tutte queste diverse sfaccettature di Hedda, per poi fonderle senza sforzo in un unico mix esplosivo.”
Anche il ritratto unico di Hoss è stato fonte di ispirazione. “Nina ha contribuito a rendere la dinamica tra Eileen e Thea umana e viva. È qualcosa di strano, mutevole e mai lineare. Come attrice, Nina è costantemente coraggiosa. Prende sul serio il suo lavoro, ma sa anche come divertirsi.”
Quando Thompson e Hoss erano insieme, scoccava la scintilla. “Essendo Hedda ed Eileen, Tessa e Nina incarnavano un’energia così intensa che non poteva che finire in tragedia”, dice Poots. “È stato avvincente da guardare.”
Tom Bateman e Nicholas Pinnock su Hedda’s Men
Sebbene siano appena tornati dalla luna di miele, ciò che George, il neo-marito di Hedda, desidera di più dalla sua affascinante moglie non è l’amore o la compagnia, ma le sue inestimabili conoscenze. “La più grande ambizione di George nella vita è essere riconosciuto dai suoi coetanei come brillante”, osserva DaCosta. “Ma la sua paura segreta è di non essere abbastanza speciale per essere al top. Ha sposato Hedda forse per un certo tipo di lussuria o ossessione, ma anche per la spinta che lei gli dà in quel campo”.
Spesso descritta come arida e noiosa, qui DaCosta si è invece chiesta: “Perché George non poteva essere giovane e attraente?”. E continua: “Mi piaceva l’idea che forse in un altro mondo Hedda e George avrebbero potuto essere felici. Se solo avessero provato a vedersi davvero, ma non l’hanno fatto”.
Cercando un George con il suo fascino, DaCosta è stato felice di scegliere Tom Bateman, noto per i suoi ruoli in ” I demoni di Leonardo” , “Assassinio sull’Orient Express” , “Assassinio sul Nilo ” e “Basato su una storia vera ” . “Tom ha fatto qualcosa di davvero speciale con il personaggio”, dice DaCosta. “Tom è alto e molto bello, ma in qualche modo ha dato a George questa qualità meravigliosamente ridotta”.
Come i suoi colleghi, Bateman è stato attratto dall’interpretazione originale di DaCosta. “Mettendo in risalto le donne, Nia ha portato una prospettiva davvero innovativa. E ha compreso profondamente il fascino di entrare in un mondo glamour e poi vedere il risultato finale crollare.”
Nelle prime conversazioni con Bateman, DaCosta ha individuato delle somiglianze tra la disperazione di George e quella dell’aspirante magnate dei media, Tom Wambsgans, interpretato da Matthew Macfadyen in Succession . “Nia ha parlato di Tom come di quello stesso tipo di uomo interiormente debole e servile, che tuttavia ha le sue profonde vanità e narcisismi”, afferma Bateman. “George vorrebbe essere visto come un grande realizzatore, un pensatore originale e un uomo benestante, ma non è ancora niente di tutto questo”.
Indipendentemente da quanto sia transazionale il loro matrimonio, Bateman crede che George nutra una sincera ammirazione, seppur autentica, per Hedda. “È così intelligente e creativa nel modo in cui riesce a spostare le persone come pedine per il proprio tornaconto”, riflette, aggiungendo: “Avere un posto in prima fila per l’esibizione di Tessa è stato incredibile. Sembrava che Tessa fosse sempre frizzante, con gli occhi che guizzavano ovunque, tenendo d’occhio tutti, pur mantenendo una maschera sofisticata”.
A sua volta, Thompson dice di Bateman: “Tom ha portato un umorismo, un dinamismo e una profondità straordinari a George… È stato difficile non avere una dinamica calorosa e amorevole con George perché Tom è una persona davvero irresistibile”.
L’uomo a cui Hedda si confida veramente non è suo marito, ma il giudice Brack, un influente amico di famiglia di lunga data. Nicholas Pinnock, noto per i suoi ruoli televisivi nel dramma legale For Life e nella serie poliziesca Long Bright River , lo ritrae come un uomo che allo stesso tempo empatizza con le frustrazioni di Hedda e crede di dover cercare di controllarla.
“Il giudice Brack è sempre esistito all’ombra di George, e non è mai stato esplorato con la profondità che Nia ha dato alla sua sceneggiatura”, osserva Pinnock. “Nia gli ha dato molto più scopo e chiarezza, il che alza la posta in gioco tra George e Hedda. Il modo in cui Nia lo ha creato mi ha davvero lasciato senza parole.”
Da uomo di colore degli anni ’50, dice DaCosta, “si può immaginare cosa abbia dovuto affrontare il Giudice per arrivare dove è e come questo possa averlo deformato. Si può capire perché brami il riconoscimento persino più dell’amore. Nicholas ha fatto un lavoro meraviglioso nel far emergere questo aspetto e lui e Tessa hanno trovato una connessione molto istintiva. Si girano costantemente intorno, cercando di capire chi controlla chi, il che è allo stesso tempo divertente e terrificante”.
Pinnock descrive Brack come un uomo che “tiene in grande considerazione lo status e le conoscenze. Ha aiutato George a comprare questa casa, a condizione che George lo avrebbe ripagato dopo aver trovato un lavoro. Quindi, ha molto potere sulla coppia, potere che usa per manipolare Hedda, anche se Hedda cerca di manipolare lui”.
Osserva: “Brack ha un’affinità con Hedda che nessun altro può offrire, perché provengono dalla stessa comunità. Entrambi sono stati esclusi ed entrambi hanno dovuto lottare per farsi strada nella società. Lei ci è riuscita attraverso il matrimonio. Lui diventando giudice”.
Per Thompson, Pinnock ha dato alle loro interazioni un’elettricità palpabile. “Brack non è sempre al meglio, ma Nicholas gli ha donato un’umanità straordinaria”, dice. “Nicholas è così accessibile e amabile che quando Brack fa cose terribili, si vede comunque l’umanità in lui”.
Proprio come il giudice Brack rispetta il gioco di Hedda, lo stesso vale per Pinnock. “Per me, Hedda è un’icona per chiunque sia stato emarginato perché non dovrebbe esistere, non dovrebbe essere così intelligente, non dovrebbe essere così esplicita, non dovrebbe desiderare così tanto, o essere una qualsiasi delle cose che ostenta, ma decide di essere tutte queste cose. Va contro tutto ciò che ci si aspetta da lei”, dice.
Pinnock attribuisce a DaCosta il merito di aver mantenuto alto il morale anche quando i personaggi si abbassano. “Quello che Nia ha scritto era cupo e impegnativo, ma con gli attori ha sempre invitato a un gioco leggero. Nia ti chiede di impegnarti al massimo, ma crea un’atmosfera meravigliosamente divertente e di supporto per farlo”, descrive.
DaCosta, a sua volta, afferma che gli attori l’hanno commossa con il loro impegno. “Il nostro cast di supporto è estremamente valido”, osserva. “Saffron Hocking, che interpreta Jane Ji, è stata candidata ai BAFTA; Jamael Westman, che interpreta David, è stato candidato agli Olivier Award per la sua interpretazione di Hamilton; Nicholas Bishop, l’attore teatrale shakespeariano noto per Industry , interpreta il Professor Greenwood; Jack Berry, un comico straordinario, interpreta il Professor John Henry James, e così via. Il mio lavoro è stato più facile grazie al loro talento e alla loro generosità, e il film non sarebbe lo stesso senza uno solo di loro”.
Creare un Bash che diventa balistico
Al centro delle svolte seducenti e selvagge di Hedda c’è la stravagante villa che ospita la cena del film, assolutamente sfarzosa, seppur catastrofica. Con il suo mezzanino Art Déco, le opere d’arte moderna, la scalinata leopardata, la serra in pietra e vetro e il labirinto del giardino, il tutto scintillante nei toni corrosi di una lussureggiante frutta in decomposizione, la casa di Hedda è un personaggio a sé stante. E mentre i partecipanti alla festa la attraversano, spintonandosi, ballando e complottando, ogni suo dettaglio contribuisce a raccontare la storia.
DaCosta mirava a rendere il suo design completamente originale, decisamente cinematografico e dinamico. “Molte persone sono scettici nel trasformare un’opera teatrale in un film, ma io ho trovato il processo entusiasmante”, confessa la regista. “Ho pensato: troverò il modo di dare al film una scala epica, anche se tutto accade nello stesso posto. Ho detto: diamo al pubblico una casa incredibile che vorrete esplorare, con un falò, un labirinto e un lago. Muoviamoci costantemente tra spazi pubblici e privati. E prendiamo questa splendida casa e guardiamola disintegrarsi completamente in una sola notte”.
Per creare un’atmosfera visiva che passa dal luminoso all’oscuro al frantumato, DaCosta si è riunito con il direttore della fotografia candidato all’Oscar Sean Bobbit ( 12 anni schiavo, Judas and the Black Messiah ), che ha anche girato The Marvels e 28 Years Later: The Bone Temple . Noto per la sua illuminazione a 360 gradi, qui Bobbit ha utilizzato la vera e propria casa degli specchi di Hedda per creare una magia oscura.
DaCosta ha dato a Bobbit un ago da infilare molto specifico. “Ho detto di non farlo sembrare un classico film inglese d’epoca. Ma anche di non esagerare con lo stile per contrastare il periodo storico. Gli ho chiesto di pensare a come avremmo potuto rendere le immagini vive e tattili senza appoggiarci a tropi, ed è esattamente ciò che ha ottenuto.”
Bobbit ha tratto ispirazione da una fonte inaspettata: l’oscuro pittore danese di inizio secolo Vilhelm Hammershoi, noto per i suoi ritratti d’interni sommessi e desaturati che evocano un’atmosfera misteriosa ma tesa. Giocando con la rifrazione e utilizzando innovativi zoom dolly, Bobbit ha optato per lenti anamorfiche vintage Xtal Xpress degli anni ’80, famose per i loro splendidi effetti flare e un aspetto inimitabile e sognante. “Queste lenti hanno conferito qualcosa di unico al nostro film”, afferma DaCosta. “Offrono un interessante calo della messa a fuoco che deforma le immagini in modi entusiasmanti”.
Bobbit a sua volta ha lavorato a stretto contatto con la scenografa Cara Brower, che in precedenza aveva collaborato con DaCosta in Candyman e The Marvels e aveva ottenuto una nomination agli Emmy per Twin Peaks: The Return di David Lynch . “Cara ha uno sguardo impeccabile, ed era così in sintonia con la sceneggiatura che spesso mi sembrava di averla già in testa”, dice DaCosta. “Ha fatto di tutto per creare ciò che Hedda avrebbe creato.”
La ricerca della location è stata di per sé un’impresa epica. Brower e DaCosta hanno esaminato più di 100 dimore signorili in tutto il Regno Unito. La ricerca si è interrotta bruscamente quando Brower ha visitato Flintham Hall, una tenuta medievale che, in una forma o nell’altra, sorge fin dal X secolo su una riva boscosa del fiume Trent nel Nottinghamshire. Di proprietà della stessa famiglia da 400 anni, la casa era stata completamente ristrutturata nel XIX secolo in stile romantico italiano .
La casa sembrava quasi impossibile da realizzare su misura per la visione di DaCosta. “Non appena ho visto quella splendida sala grande e il soppalco, ho pensato: wow, è esattamente quello che aveva scritto Nia”, ricorda. “Aveva un tocco eccentrico dal punto di vista architettonico, con colori pastello che trasmettevano femminilità. E sembrava fatta apposta per ospitare grandi feste. Aveva spazi grandiosi e magnifici, ma anche angoli magici, fessure, scale e zone nascoste che aggiungevano mistero e divertimento. E, per di più, era situata proprio su un lago”.
Anche DaCosta è rimasta sbalordita da quanto la disposizione rispecchiasse fedelmente la sua immaginazione. “Aveva quella qualità ariosa e cinematografica che era essenziale, ma aveva anche dettagli che avrei potuto solo sognare, dalla fontana alla biblioteca, fino a un camino che è di per sé una splendida opera d’arte. E, cosa altrettanto importante, i proprietari della casa, Sir Robert Hildyard e sua moglie Lucy, sono stati fin dall’inizio accoglienti e incredibilmente generosi. Ci hanno permesso di rendere la casa completamente nostra.”
Brower si è impegnata a fondo per interpretare il gusto di Hedda, studiando gli interni decadenti dell’alta società degli anni ’50. Sottolinea che “la casa è l’unico spazio interamente riservato a Hedda, dove può fare ciò che vuole. La casa non ha nulla dell’energia di George. È il suo posto per essere se stessa e spingersi oltre i propri limiti”.
Per le numerose opere d’arte, Brower ha incaricato la scenografa Thomasina Smith, che ha realizzato dipinti nello stile espressionista astratto di Helen Frankenthaler, Arthur Dove e Clyfford Still, oltre che del surrealista Salvador Dalì. Un ritratto cubista distorto di Hedda è appeso in modo ostentato davanti a uno specchio. Le influenze artistiche si sono riversate persino sulle posate. La scenografa Stella Fox afferma: “Ci siamo ispirati alle famose e stravaganti cene di Dalì, dove ogni elemento era all’avanguardia”.
Per ampliare il design, Brower ha scelto colori che evocano un giardino carente di idratazione. Nadig afferma: “La chiara idea che Cara ha di Hedda ha dato forma a una tavolozza al tempo stesso elegante e visibilmente decadente. I viola sono sbiaditi, i verdi un po’ putridi e il simbolismo animale è onnipresente”.
Quando Brower portò con sé gli eleganti e moderni arredi di Hedda, DaCosta ricorda di essere rimasto colpito da quanto tutto sembrasse anni ’90. “Abbiamo scoperto quanto lo stile pacchiano degli anni ’90 provenga in realtà dagli anni ’50”, ride DaCosta. “Tutte quelle stampe animalier e quelle laccature nere appartengono in realtà a quell’epoca.”
Mentre la festa entra nel vivo, gli eventi letteralmente fanno crollare il tetto. Per lo straordinario crollo del lampadario che rompe la notte, la produzione ha dovuto prestare la massima attenzione, costruendo un pavimento rialzato per proteggere il prezioso pavimento originale di Flintham Hall dalle schegge. “È stato complicato far cadere un lampadario a punta in una casa storica dal valore inestimabile. Ma non volevo che il crollo fosse un effetto visivo”, afferma DaCosta. “Volevo che gli attori sperimentassero questa caduta scioccante. Abbiamo trovato un fantastico produttore di lampadari che ha trovato il modo di usare il vetro di zucchero per quello che si è schiantato. Poi, la nostra troupe è riuscita in qualche modo a far entrare un’enorme gru nella casa per rendere la ripresa qualcosa di spettacolare”.
A Flintham Hall mancava solo un elemento chiave: un labirinto bizantino in cui perdersi. Ma a soli 20 minuti di strada si ergevano le siepi sinuose di Belton Estate, costruita per la prima volta nel 1890. “Mi ha attirato il fatto che Hedda avesse un labirinto perché è uno spazio liminale, fuori dal tempo”, dice DaCosta.
Il design monumentale ha creato un palcoscenico immersivo per le performance. Gardner riflette: “Nia si è impegnata al massimo. È stata instancabile e ha lavorato duramente con tutti i suoi responsabili di reparto per creare ciò che la sua visione della festa richiedeva. Fin dall’inizio, è stata esigente con la casa, e siamo stati davvero fortunati perché la maggior parte di questo tipo di case sono state fotografate un milione di volte, ma Flintham Hall non lo è mai stata. E poi c’erano Sean Bobbit e Cara Brower che hanno creato la portata e l’atmosfera di una festa invernale all’aperto di notte in un modo che è bello e decadente”.
Quando gli attori sono arrivati sul set, la casa sembrava viva. Dice Hoss: “Essere in questa casa straordinaria ha reso tutto così organico. Così, ad esempio, quando Eileen esce di casa per correre al fiume, siamo riusciti a farlo esattamente in tempo reale. Lo spazio ha contribuito alla sensazione che tutti i personaggi fossero persi in questo mondo, e ha conferito alla storia un’atmosfera cinematografica unica”.
Vestire la festa
Per quanto riguarda il suo abbigliamento, Hedda sfoggia la sua audacia letteralmente sulle maniche. La costumista Lindsay Pugh ha creato un incantevole abito verde felce con una profonda scollatura a cuore che mantiene Hedda al centro dell’attenzione, e ha disegnato abiti da sera che esprimono le personalità caleidoscopiche di ciascuno dei personaggi. “Lindsay e io abbiamo lavorato insieme in The Marvels e adoro il modo in cui funziona il suo cervello”, afferma DaCosta.
Aggiunge Nadig: “Lindsay ha realizzato alcuni dei costumi più belli che abbia mai visto. Quando ho visto per la prima volta i disegni dell’abito verde di Tessa, sono rimasta a bocca aperta. L’idea classica è il rosso, ma avere Hedda in questo verde sensuale era così fresco e perfetto”.
Anna Reynolds, assistente costumista, spiega che hanno diviso i modelli tra “il regno abbottonato degli amici di George e il mondo artistico più divertente, libero e rilassato di Hedda, utilizzando tonalità di nero e grigio per gli accademici e toni fruttati per i bohémien”.
Con la vita molto stretta, l’abito da sera color gioiello di Hedda era una sfida da indossare. Thompson osserva: “Mentre Hedda lo indossa per una sera, io ci ho passato due mesi! Era bellissimo, ma rifletteva l’ideale irrealistico che le persone avevano del corpo femminile e c’era un sacco di stecche. L’abito riflette anche il modo in cui Hedda vuole occupare spazio, quindi indossa più sottovesti”.
DaCosta aggiunge: “Anche qualcosa di piccolo, come la collana che Hedda indossa all’inizio e che si toglie con rabbia alla fine, rivela come cambia”.
“Tessa ha davvero dato vita all’abito”, afferma Reynolds. “Dal momento in cui lo ha indossato, ha trasmesso l’estrema sicurezza di Hedda”.
La stessa meticolosa attenzione è stata dedicata al look di Elaine e Thea. “L’abito di Eileen riflette una donna che sa di dover reggere il confronto con tutti questi uomini stantii”, afferma Reynolds. “E Thea indossa un abito preso in prestito da Hedda, quindi non le sta bene né la valorizza quanto gli abiti di Elaine e Hedda, il che era molto importante per il suo personaggio”.
Gli abiti maschili erano altrettanto curati. “Il giudice Brack è molto rigido, con un colletto estremamente rigido che sottolinea la sua compostezza. Con il passare della serata, Brack è l’unico a non sfaldarsi”, descrive Reynolds. “E George indossa un completo a tre pezzi molto tradizionale dell’epoca, che si addice al suo obiettivo di integrarsi nell’establishment”.
Bateman riflette: “Prima della festa, vediamo Tom in un costume trasandato, da studioso e decisamente poco cool, che probabilmente è quello in cui vive, e poi vediamo Hedda plasmarlo per farlo diventare ciò che desidera”. Pinnock afferma che l’abito del Giudice lo ha aiutato ad approfondire l’autocontrollo accuratamente coltivato da Brack. “Non ho capito l’andatura o la voce di Brack finché non ho indossato il suo meraviglioso abito scuro creato da Lindsay”.
Sebbene i cambi d’abito fossero pochi, i costumi si evolvevano nel corso della serata, soprattutto quando alcuni partecipanti alla festa facevano il bagno nudi. “Il look post-lago è stata una delle nostre sfide più grandi”, racconta Reynolds. “Dovevamo costantemente spruzzare le persone per inzuppare e rovinare i loro costumi”.
La truccatrice e parrucchiera Sharon Martin, due volte candidata ai BAFTA, ha ulteriormente valorizzato i personaggi. “La bellezza assoluta e la realisticità della festa sono dovute alla visione di Sharon”, afferma Nadig.
Martin osserva: “Hedda mantiene la sua facciata per tutta la serata. Beve, ma il suo rossetto non svanisce mai: è questa la sensazione che volevamo trasmettere. Per i capelli, non volevamo che indossasse una parrucca, quindi si trattava di trovare una gamma di acconciature che potessero facilmente passare da un look all’altro”.
Per la maggior parte degli altri personaggi, che si tratti di accademici d’élite o di bohémien che fanno festa come se non ci fosse un domani, la facciata si deteriora. “Con il passare della notte, tutto si deteriora”, descrive Martin. “Le guance diventano più rosse. C’è più lucentezza e sudore. E lo smalto svanisce presto”.
Intensificazione di Hedda
Una volta terminate le riprese, l’attenzione si è spostata dalla performance al ritmo, plasmando il film nella sua frenesia culminante. DaCosta ha collaborato con il montatore Jacob Schulsinger, il pluripremiato danese la cui abile capacità di analisi delle gerarchie sociali è stata apprezzata nei lavori con Ruben Ostlund e Lars Von Trier.
“Alcuni montatori sono dei tecnici, ma Jacob è un narratore”, dice DaCosta. “Voleva darmi il massimo delle opzioni, quindi invece di fare esattamente quello che gli chiedevo, mi diceva di provare tre modi diversi. È stato un gesto adorabile per me, e lui ha portato creatività e riflessione in ogni fotogramma”.
La creatività sfrenata è stata anche il fulcro della colonna sonora insistentemente ritmica del film, composta dalla vincitrice di Oscar, Grammy ed Emmy Hildur Guðnadóttir. Le sue nette miscele di ambient e melodia hanno forgiato alcuni dei paesaggi sonori più coinvolgenti del cinema contemporaneo, tra cui quello di Women Talking , prodotto da Gardner e Kleiner. DaCosta era così innamorata del suo lavoro che ha continuato la loro collaborazione in 28 Years Later: The Bone Temple .
La colonna sonora è nata da un concetto guida. “Ho detto a Hildur che volevo in qualche modo incorporare il suono del respiro”, ricorda DaCosta. “Volevo che la colonna sonora fosse profondamente personale per Hedda, che riflettesse il fatto che non sempre sa cosa vuole o perché lo vuole. E il modo in cui Hildur lo ha fatto con le voci e tutte le percussioni formate da legno, vetro e tamburi, è stato sorprendente”.
Grazie alle sue origini nordiche in quanto islandese, Guðnadóttir sentiva già un’affinità con l’opera di Ibsen, ma era affascinata da “tutti i colpi di scena apportati da Nia, che aggiungevano nuova bellezza ed emozione”.
Il suo processo creativo è iniziato con l’esplorazione dei compositori d’avanguardia dell’epoca, tra cui Cornelius Cardew, il rivoluzionario musicale inglese che fondò la Scratch Orchestra, un’orchestra d’improvvisazione. Guðnadóttir descrive la Scratch Orchestra come “gruppi di musicisti e non musicisti che si univano per dare vita a grandi eventi ricchi di canto e batteria. Volevo quel tipo di energia spontanea nella colonna sonora. E questo ha portato a coinvolgere il cast nelle vocalizzazioni della colonna sonora”.
Rispecchiando il ronzio della mente di Hedda, le percussioni sono diventate la strumentazione principale: “Le percussioni sono l’elemento di Hedda”, riflette Guðnadóttir. “Ricordano da vicino il meccanismo della sua mente iperconcentrata e i meccanismi della sua costante pianificazione”.
Guðnadóttir ha anche scritto la canzone che la band esegue alla festa di Hedda. “Si intitola ‘Stolen Tales’. Il testo è stato scritto da Nia quando era adolescente”, spiega Guðnadóttir, “e poi abbiamo intrecciato la melodia della canzone con il resto della colonna sonora”.
“Hildur è sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo e di nuove esperienze”, osserva DaCosta. “La sua colonna sonora sembrava il motore della mente di Hedda in movimento. E alla fine, invece di gonfiarsi e risultare triste come ci si potrebbe aspettare, Hildur ha amplificato il caos dell’atto finale con queste percussioni folli”.
L’atto finale
In quel quarto atto, la storia raggiunge un picco di tensione travolgente. Kleiner afferma: “È un momento che ti travolge e ti lascia con la sensazione di aver appena trascorso la notte più folle della tua vita e ora sta sorgendo l’alba, il posto è distrutto e devi fare i conti con tutto questo”.
La resa dei conti continua oltre gli scioccanti ultimi fotogrammi. Questa è sempre stata l’intenzione di DaCosta. Con l’ultimo malinconico mezzo sorriso di Hedda, DaCosta ha intenzionalmente posto al pubblico i più grandi interrogativi della vita di Hedda. Si sta rendendo conto all’improvviso di non essere mai stata così limitata come si lasciava credere? Si sta chiedendo se questo disastro assoluto possa avere un esito diverso? È pentita o ribelle?
Thompson afferma: “Forse è rovinata o forse dalle rovine viene liberata. Ciò che mi è sempre sembrato più brillante della sceneggiatura di Nia è che ti lascia inquieto, ma anche con un senso di possibilità aperta. C’è un mondo in cui la vita di Hedda ricomincia e un mondo in cui finisce. E spero che questo lasci alle persone molto di cui parlare”.
DaCosta immagina che il pubblico potrebbe chiedersi: “Cosa sta pensando Hedda? Cosa faresti se fossi in lei? E cosa potrebbe fare dopo?”. Ma poi, aggiunge, “ci sono altre domande affascinanti che seguono: come si ama? Come si raggiunge il successo? E si può davvero fare entrambe le cose?”.
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Informazioni sul cast
Tessa Thompson (Hedda/Produttrice) è un’attrice acclamata dalla critica e si sta affermando anche come produttrice. Nel 2019, è apparsa sulla copertina della rivista TIME come Leader della prossima generazione . Più recentemente, sul grande schermo, Thompson può essere vista nel ruolo di “Beth” in “The Listener” , diretto da Steve Buscemi. Il film è stato presentato in anteprima alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2022 ed è uscito nelle sale il 29 marzo 2024.
Prossimamente, Thompson interpreterà il ruolo principale di “Hedda Gabler” nel prossimo film di Nia DaCosta, “Hedda”, per Orion Pictures e Plan B della MGM. Sarà anche produttrice tramite la sua etichetta, la Viva Maude. Il film avrà una première di gala al Toronto International Film Festival il 7 settembre 2025. Uscirà nelle sale il 23 ottobre 2025 e su Prime Video il 29 ottobre 2025.
Thompson è impegnata nella post-produzione della miniserie thriller psicologica di Netflix, His & Hers, di cui sarà protagonista e produttrice esecutiva. La serie di sei episodi, adattata dal romanzo di Alice Feeney, segue “Anna” (Thompson), una giornalista che vive in un’inquietante reclusione, allontanandosi dai suoi amici e dalla sua carriera ad Atlanta. Quando sente parlare di un omicidio a Dahlonega, la sonnolenta cittadina in cui è cresciuta, viene riportata in vita, si lancia sul caso e cerca risposte.
Nel 2023, Thompson ha ripreso il ruolo di “Bianca” in Creed III , uscito il 3 marzo 2023, al fianco di Michael B. Jordan. Creed II è uscito nel 2018 e il primo film nel 2015.
Più recentemente in televisione, Thompson può essere vista nella serie drammatica di successo della HBO, candidata agli Emmy, Westworld, nel ruolo di ‘Charlotte Hale’, una misteriosa e astuta provocatrice con una prospettiva unica su Westworld . Prodotta esecutivamente da J.J. Abrams e Jonathan Nolan e ispirata all’omonimo film del 1973 dello sceneggiatore e regista Michael Crichton, la serie ha ottenuto un totale di 43 nomination agli Emmy tra la prima e la seconda stagione. La quarta stagione è uscita su HBO a giugno 2022.
Nel 2022, Thompson ha ripreso il ruolo di “Valchiria” nel quarto capitolo della celebre saga di Thor , Thor: Love and Thunder . Aveva interpretato il ruolo per la prima volta nel 2017 in Thor: Ragnarok , al fianco di Chris Hemsworth. Diretto da Taika Waititi, il film campione d’incassi del Marvel Cinematic Universe ha incassato oltre 800 milioni di dollari in tutto il mondo. Ha anche fatto una breve apparizione in Avengers: Endgame nell’aprile 2020.
Nel 2021, Thompson ha recitato al fianco di Ruth Negga in Passing di Rebecca Hall, di cui Thompson è stato anche produttore esecutivo. Il film è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 2021 e Netflix lo ha acquisito dopo il suo debutto di successo. Il film è un adattamento del romanzo di Nella Larsen degli anni ’20 Harlem Renaissance, che esplora la pratica del “racial passing”, un termine usato per indicare una persona che si classifica come membro di un gruppo razziale e che cerca di essere accettata da un gruppo razziale diverso. ” Passing” è uscito in tutto il mondo su Netflix a novembre 2021.
Nel 2020, Thompson ha recitato in Sylvie’s Love di Amazon, di cui è stata produttrice esecutiva e co-protagonista al fianco di Nnamdi Asomugha. Ambientata a New York City negli anni ’50 e ’60, la storia segue ‘Sylvie’ (Thompson) che incontra l’aspirante sassofonista ‘Robert’ (Asomugha). Diretto da Eugene Ashe, Sylvie’s Love è stato candidato agli Emmy Award 2021 nella categoria “Miglior film per la televisione” e agli NAACP Image Award 2021 nella categoria “Miglior film per la televisione, miniserie o speciale drammatico”. Nello stesso anno, Thompson ha recitato nella serie di podcast mystery-fantascientifici di QCode, The Left Right Game , di cui è anche produttrice. Il podcast della serie, composto da 10 episodi, è stato creato da Jack Anderson ed è basato sul suo blog originale omonimo. Dopo il successo dell’audiodramma, Amazon Studios si è assicurata i diritti per trasformare la serie in una serie televisiva, con Thompson anche come produttrice.
Nel 2019, Thompson ha doppiato “Lady” nella rivisitazione live-action Disney di Lilli e il Vagabondo , al fianco di Justin Theroux. Basato sull’omonimo film d’animazione del 1955, il film è stato presentato in anteprima su Disney+. Nello stesso anno, Thompson ha interpretato il ruolo di “Agente M” al fianco di Chris Hemsworth in Men in Black: International della Sony Pictures, il quarto capitolo della saga. Il film è stato prodotto da Laurie MacDonald e Walter F. Parkes, con Steven Spielberg come produttore esecutivo e diretto da F. Gary Gray. Nello stesso anno, Thompson ha anche interpretato il ruolo di “Ollie” nel dramma indipendente di NEON, Little Woods , al fianco di Lily James. Il film ha debuttato al Tribeca Film Festival del 2018.
Nel 2018, Thompson ha interpretato il ruolo di “Detroit” in ” Sorry to Bother You” di Boots Riley . Dopo la sua anteprima mondiale al Sundance Film Festival del 2018, la commedia dark è stata acquisita da Annapurna Pictures e in seguito ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui una nomination al NAACP Image Award, un Film Independent Spirit Award, un National Board of Review Award e un Gotham Audience Award. All’inizio dello stesso anno, Thompson ha interpretato il ruolo di “Josie Radek” nel thriller fantascientifico ” Annientamento”, al fianco di Natalie Portman. Il film è stato distribuito da Paramount Pictures, basato sull’omonimo romanzo best-seller e diretto da Alex Garland.
Nel 2014, Thompson ha interpretato l’attivista per i diritti civili “Diane Nash” nel film prodotto da Brad Pitt e Oprah Winfrey, “Selma” . Dopo la sua première all’American Film Institute Festival, il film ha avuto un’ampia distribuzione cinematografica. Grazie al successo di critica, il film ha ottenuto una nomination ai Golden Globe e all’Oscar come “Miglior film”. Inoltre, nel 2014, Thompson ha interpretato “Samantha White” nel dramma satirico indipendente di Justin Simien, ” Dear White People”. Il film ha debuttato al Sundance Film Festival del 2014 e la sua interpretazione le è valsa un Gotham Award come “Attrice rivelazione” e una nomination come “Miglior attrice in un film” ai 46 ° NAACP Image Awards.
Nel 2016, Thompson ha debuttato Off-Broadway nel ruolo di “Valerie” nella produzione del Second Stage Theater, Smart People , al fianco di Joshua Jackson, Mahershala Ali e Anne Son. Smart People è ambientato durante l’ultimo mandato del presidente Barack Obama nel 2008 e analizza il suo percorso verso la Casa Bianca e come la sua razza abbia cambiato il dibattito sulla razza stessa.
La carriera di Thompson decollò alla giovane età di 18 anni, dopo il suo debutto professionale nel ruolo di “Giulietta” nello spettacolo teatrale Romeo e Giulietta: Antebellum New Orleans 1836 , per il quale ricevette una nomination al NAACP Image Award. Nel 2006, fece la sua prima apparizione cinematografica nel ruolo di “Scarlet” nel remake horror di ” When a Stranger Calls” . Tra il 2008 e il 2009, Thompson apparve anche nei film “Make it Happen”, “The Human Contract”, “Periphery”, “Red & Blue Marbles” e “Mississippi Damned “, per il quale le fu conferito il Gran Premio della Giuria nella categoria “Migliore Attrice”. Altri crediti cinematografici includono “Nyla/Purple” nel film di Tyler Perry ” For Colored Girls ” , “War on Everyone” e ” Furlough “.
Inoltre, gli altri crediti televisivi di Thompson includono ‘Jackie Cook’ nella seconda stagione del dramma di successo Veronica Mars , ‘Sara Freeman’ nel primo programma originale sceneggiato della BBC Copper e ruoli da guest star nel dramma fantascientifico della CW Heroes , nella serie poliziesca della CBS Cold Case , nella serie medica della ABC Grey’s Anatomy , nel dramma per adolescenti della CW Hidden Palms , in Life della NBC, Private Practice della ABC , Rizzoli & Isles della TNT, Off the Map della ABC e 666 Park Avenue della ABC .
Nel 2020, Thompson ha lanciato la sua società di produzione, Viva Maude, spinta dalla sua visione di influenzare la cultura attraverso progetti che sfidano le categorizzazioni e sono palesemente divertenti. Nel 2021, Kishori Rajan, nota per il suo lavoro su Random Acts of Flyness , ha collaborato con Thompson per ampliare ulteriormente il portfolio di Viva Maude in produzione e sviluppo. La società vanta attualmente un catalogo diversificato di oltre venti lungometraggi e progetti televisivi di vari generi, che comprendono contenuti narrativi, documentari e non sceneggiati.
Nina Hoss (Eileen Lövborg ) è una delle attrici tedesche più stimate, celebrata per le sue interpretazioni potenti e la sua lunga carriera. Nel corso della sua carriera, ha ricevuto 23 nomination e numerosi premi prestigiosi. Hoss è membro del consiglio di amministrazione dell’European Film Academy e ha fatto parte delle giurie di importanti festival come Venezia e Locarno.
Nel 2023, ha ricevuto il Virtuoso Award al 38° Santa Barbara Film Festival per il suo ruolo in TAR , dove interpreta Sharon Tar, moglie della celebre direttrice d’orchestra Lydia Tar (Cate Blanchett). Il film, presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia, è stato candidato all’Oscar come miglior film. L’interpretazione di Hoss ha ottenuto nomination come miglior attrice non protagonista ai Gotham Awards, ai Film Independent Spirit Awards e al London Critics Circle.
Conosciuta a livello internazionale per i suoi ruoli in film acclamati come Phoenix (2014), A Most Wanted Man (2014) e Barbara (2012), Hoss ha vinto il premio come migliore attrice ai Toronto Film Critics Association Awards nel 2016 per il suo ruolo in Phoenix . Nel 2019, ha vinto il premio come migliore attrice al Festival di San Sebastián per The Audience . In televisione, ha fatto il suo debutto inglese in Homeland (2017) ed è apparsa in Jack Ryan (2022) nel ruolo di Alena Kovac. I suoi altri crediti includono Non aspettatevi troppo dalla fine del mondo , The Fundraiser e Defeated .
Dopo il suo ruolo di svolta nell’acclamato film di Juan Carlos Fresnadillo ” 28 settimane dopo”, Imogen Poots (Thea Elvsted) è diventata una delle attrici più versatili e avvincenti del momento, spaziando con disinvoltura tra audaci progetti d’autore e celebri lavori mainstream.
Di recente ha recitato al fianco di Brett Goldstein in ” All of You”, un film romantico e ricco di emozioni, presentato in anteprima al Toronto International Film Festival del 2024 e poi acquisito da Apple TV+. La cui uscita è prevista per settembre 2025, il film esplora una storia d’amore non convenzionale e profondamente personale.
Imogen sarà la protagonista di “The Chronology of Water” , l’esordio alla regia di Kristen Stewart, tratto dal potente memoir di Lidia Yuknavitch. Il film, presentato in anteprima al Festival di Cannes di quest’anno, è un’esplorazione cruda e inflessibile di amore, trauma, identità ed espressione artistica. Apparirà anche in “Hedda” , la rivisitazione contemporanea di Nia DaCosta del classico di Henrik Ibsen, al fianco di Tessa Thompson e Nina Hoss. Il film sarà presentato in anteprima al Toronto International Film Festival e debutterà in tutto il mondo su Amazon Prime Video il 29 ottobre.
In televisione, Imogen ha recentemente recitato al fianco di Josh Brolin in Outer Range di Amazon Prime. La serie, in stile neo-western, è andata in onda per due stagioni dal 2022 al 2024 e segue Royal Abbott (Brolin), un allevatore in lotta per la sua terra e la sua famiglia, che si imbatte in un mistero insondabile ai margini della natura selvaggia del Wyoming. Nel corso della sua messa in onda, l’interpretazione di Imogen è stata definita da The Hollywood Reporter come “la migliore della serie”.
I suoi numerosi crediti cinematografici includono il film candidato all’Oscar The Father, con Anthony Hopkins e Olivia Colman; French Exit di Azazel Jacobs con Michelle Pfeiffer e Lucas Hedges; Vivarium di Lorcan Finnegan con Jesse Eisenberg; Castle In The Ground di Joey Klein ; la rivisitazione di Black Christmas della Blumhouse ; The Art Of Self Defense di Riley Stearns ; Age Out di AJ Edwards ; Mobile Homes di Vladimir de Fontenay ; I Kill Giants di Anders Walters ; Popstar: Never Stop Never Stopping di Akiva Schaffer e Jorma Taccone con Andy Samberg; Green Room di Jeremy Saulnier con Anton Yelchin; Knight of Cups di Terrence Malick con Christian Bale e Natalie Portman; A Country Called Home di Anna Axster con Mackenzie Davis; She’s Funny That Way di Peter Bogdanovich con Owen Wilson; Need for Speed di Scott Waugh con Aaron Paul; That Awkward Moment di Tom Gormican con Zac Efron; The Look Of Love di Michael Winterbottom con Steve Coogan; Greetings From Tim Buckley di Daniel Algrant con Penn Badgley; A Late Quartet di Yaron Zilberman con Christopher Walken, Catherine Keener, Philip Seymour Hoffman e Mark Ivanir; e Comes A Bright Day di Simon Aboud con Craig Roberts, Kevin McKidd e Timothy Spall.
Fright Night di Craig Gillespie con Colin Farrell e Anton Yelchin; Jane Eyre di Cary Fukunaga con Mia Wasikowska e Michael Fassbender; Chatroom con Aaron Johnson; Centurion di Neil Marshall con Michael Fassbender; Waking Madison con Elisabeth Shue e Frances Conroy; Solitary Man con Michael Douglas e Susan Sarandon; Cracks con Juno Temple; All Is By My Side di John Ridley ; e Me and Orson Welles di Richard Linklater con Zac Efron e Christian McKay.
In televisione, i suoi crediti includono la serie limitata della HBO I Know This Much Is True , Roadies di Cameron Crowe , Miss Austen Regrets della BBC nel ruolo di ‘Fanny Knight’, Bouquet Of Barbed Wire della ITV nel ruolo di ‘Prue Sorensen’ e Christopher And His Kind della BBC nel ruolo di ‘Jean Ross’.
A teatro, Imogen ha recitato in “Belleville” di Amy Herzog e nel revival di “Chi ha paura di Virginia Woolf” di James Macdonald? La sua interpretazione di “Honey” in quest’ultimo le è valsa una nomination all’Olivier Award 2018 come migliore attrice non protagonista.
Nicholas Pinnock (Judge Brack) è apparso in teatro, televisione e cinema per oltre 30 anni. Di recente è apparso nella rivisitazione biblica di Jeymes Samuel, The Book of Clarence (Sony), e ha recitato al fianco di Amanda Seyfriend in Long Bright River per Peacock e Sky. Il suo prossimo film, Hedda (Amazon), sarà presentato in anteprima al Toronto International Film Festival nel 2025 e uscirà nelle sale più tardi nello stesso anno.
Nel 2020, è tornato come protagonista nella serie ABC/Sky, For Life (prodotta da Curtis “50 Cent” Jackson). La prima stagione è andata in onda a marzo 2020 con recensioni entusiastiche e ascolti stellari. Pinnock è stato nominato produttore di For Life per la seconda stagione, oltre ad apparire nel ruolo principale di Aaron Wallace. Nel 2019 è apparso nella serie drammatica di Netflix, Criminal (con David Tennant) e sul grande schermo nei film The Last Tree e Dark Encounter . La società di produzione di Pinnock, Silver Milk Productions, ha recentemente terminato le riprese del suo primo lungometraggio, Heavyweight , di cui Pinnock è protagonista e produttore.
In precedenza, è apparso nel thriller fantascientifico Counterpart su STARZ, accanto a un cast stellare composto da J.K. Simmons, Olivia Williams e Harry Lloyd, e su Netflix nella prima stagione di Top Boy , la serie TV preferita dai fan . Attore teatrale affermato, nel 2018 Pinnock ha offerto una straordinaria interpretazione in “Ear for Eye” alla Royal Court di Londra. Nel 2016, Pinnock ha recitato nella serie in quattro parti di History Channel ” Barbarians Rising ” interpretando il ruolo di “Hannibal” e come protagonista maschile nel dramma poliziesco di ITV 1 (e Netflix) Marcella , riprendendo il ruolo nel 2017 per la seconda stagione.
Nel 2016, Pinnock è tornato sul palcoscenico per il suo secondo round in “The Royale”. Pinnock ha ripreso il ruolo di “Jay Jackson”, dopo un successo al Bush Theatre. Nello stesso anno, Pinnock è apparso nella miniserie televisiva Guerilla , con Idris Elba, Freida Pinto, Denise Gough, Babou Ceesay, Rory Kinnear e Daniel Mays. È stato anche visto nel ruolo di Frank Sutter nell’acclamata serie Fortitude di Sky con Stanley Tucci e nel ruolo del vescovo Mick Hunter in Midwinter of the Spirit di ITV e nel film VS.
Nel corso degli anni, Pinnock ha preso parte a numerosi progetti, tra cui “Ice Cream Girls”, “Dalziel & Pascoe”, “Kingdom of the Blind” con Clive Owen e “Diamonds” con James Purefoy. Tra gli altri lavori teatrali, “As You Like It” allo Staffordshire Castle in occasione dello Staffordshire Shakespeare Festival, seguito da collaborazioni con registi come Kathy Burke e la scrittrice Debbie Tucker Green, nella produzione dell’Hampstead Theatre di “Born Bad”, “San Diego” al Tron di Glasgow e “Topdog/Underdog” al Citizens Theatre di Glasgow. È stato anche inserito nel portfolio degli Olivier Awards del Times Magazine, accanto a Ralph Fiennes, Andrew Scott e James McAvoy.
Tom Bateman (George Tesman) è un attore acclamato nel cinema, in televisione e a teatro. Tom sarà presto protagonista del film di Nia DaCosta, Hedda , in uscita per Amazon MGM Studios , una rivisitazione della celebre pièce teatrale del 1891 di Henrik Ibsen. Il film sarà presentato in anteprima al Toronto International Film Festival e uscirà successivamente nell’autunno del 2025. Prossimamente, Tom reciterà al fianco di Lili Reinhart nell’attesissima commedia romantica The Love Hypothesis, basata sull’omonimo romanzo best-seller. Tom tornerà anche a lavorare con Kenneth Branagh per il suo prossimo thriller psicologico contemporaneo The Last Disturbance of Madeline Hynde, in cui Tom recita al fianco di Jodi Comer.
Più di recente, Tom ha debuttato alla sceneggiatura con l’elegante thriller neo-noir Magpie, presentato in anteprima mondiale al SXSW Film Festival del 2024. Con Daisy Ridley e diretto da Sam Yates, Magpie esplora i temi più profondi del sacrificio, dell’ossessione, del tradimento e della vendetta, sullo sfondo di un matrimonio in crisi. Tom è anche produttore del film.
Nel 2023, Tom si è unito a Peacock’s Based on a True Story al fianco di Kaley Cuoco e Chris Messina. Contrariamente al titolo, la serie è una satira del genere true crime e racconta la storia di un agente immobiliare, un idraulico e un’ex stella del tennis le cui vite si scontrano inaspettatamente, esponendo l’ossessione americana per l’omicidio. Tom ha ripreso il suo ruolo per la seconda stagione della serie nel novembre 2024.
“Thirteen Lives” di Ron Howard , al fianco di Viggo Mortensen, Colin Farrell e Joel Edgerton. Tom ha interpretato uno degli eroici subacquei nel film acclamato dalla critica, che racconta la vera storia del salvataggio di dodici ragazzi e del loro allenatore di calcio da un sistema di grotte allagato e impenetrabile in Thailandia.
All’inizio del 2022, Tom ha ripreso il ruolo di “Bouc” nell’adattamento cinematografico di ” Assassinio sul Nilo” di Agatha Christie , al fianco di Kenneth Branagh, Gal Gadot e Annett Bening. Tom è noto al pubblico per il ruolo di svolta nel precedente adattamento cinematografico di Branagh, ” Assassinio sull’Orient Express” , in cui ha recitato al fianco di Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Penélope Cruz, Olivia Colman e Dame Judi Dench. I crediti cinematografici di Tom includono anche il ruolo da protagonista nel thriller di vendetta di Hans Petter Moland ” Cold Pursuit” , al fianco di Liam Neeson, Laura Dern ed Emmy Rossum, e in “Kid Snow ” , al fianco di Billy Howle e Phoebe Tonkin. Ha debuttato negli Stati Uniti in ” Snatched ” di Jonathan Levine , al fianco di Goldie Hawn e Amy Schumer.
In televisione, Tom ha diretto la serie Netflix Behind Her Eyes , un thriller psicologico di Left Bank Pictures, il team dietro The Crown . Tom ha recitato al fianco di Eve Hewson nella serie di successo basata sul romanzo di Sarah Pinborough, bestseller internazionale e di successo immediato del New York Times. Bateman è apparso in precedenza nel ruolo di Rawdon Crawley nell’adattamento di ITV e Amazon del classico letterario del 1848 di William Makepeace Thackeray, Vanity Fair , al fianco di Olivia Cooke, Johnny Flynn e Claudia Jessie. Inoltre, Bateman ha interpretato i ruoli principali in Jekyll & Hyde di ITV, Beecham House di Gurinder Chadha ed è apparso anche in Into The Dark di James Strong e Jonathan Entwistle , nella serie della BBC di Hugo Blick The Honourable Woman , The Tunnel di Dominik Moll, DaVinci’s Demons di David Goyer e Parade’s End di Susanna White , tra gli altri.
Giovane veterano del teatro, Bateman è apparso di recente sul palco nella messa in scena di Robert Hastie di “Coriolano” al Crucible Theatre di Sheffield a Londra nel marzo 2020. In precedenza Bateman, come membro della Kenneth Branagh Theatre Company, ha collaborato con il regista Branagh alle sue produzioni teatrali di “Il racconto d’inverno”. e “Arlecchinata” al Garrick Theatre del West End. Tra i suoi numerosi altri ruoli teatrali, ricordiamo il ruolo di Will Shakespeare nella produzione di Declan Donnellan di “Shakespeare in Love”. al Noël Coward Theatre e produzioni di “Lizzie Siddal”, “La duchessa di Amalfi”, “Il leone d’inverno” e “Molto rumore per nulla”.
Bateman si è formato presso la LAMDA di Londra, dove gli è stata assegnata la borsa di studio Leverhulme dal 2009 al 2011.
Informazioni sulla regista
Nia DaCosta (Regista/Sceneggiatore/Produttore) è una delle voci più fresche e richieste di Hollywood, avendo scritto e diretto progetti per il teatro, il cinema e la televisione.
Attualmente, DaCosta è impegnata nella post-produzione di ” 28 Years Later: The Bone Temple” , con Cillian Murphy, Aaron Taylor Johnson, Jodie Comer e Ralph Fiennes, tra gli altri. Il film è il quarto capitolo della serie “28 Years Later” ed è stato scritto da Alex Garland.
Successivamente, Nia dirigerà Hedda , una rivisitazione della famosa opera teatrale di Henrik Ibsen “Hedda Gabler”, per Orion Pictures e Plan B della MGM. Il film, che Nia ha anche scritto e prodotto, ha come protagonista Tessa Thompson nel ruolo del personaggio principale.
Più di recente, Nia ha diretto e co-sceneggiato l’attesissimo sequel di Captain Marvel , The Marvels , diventando la prima donna di colore a dirigere un film dei Marvel Studios e la persona più giovane a dirigere un film per lo studio. Il film sui supereroi, con Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani, è uscito nelle sale il 10 novembre 2023.
Nel 2021, Nia ha diretto e co-sceneggiato il lungometraggio della Universal Studios Candyman . Prodotto dalla Monkeypaw Productions del premio Oscar Jordan Peele, il film è un sequel spirituale contemporaneo dell’omonimo classico horror cult del 1992, che affronta il potere – e i pericoli – della narrazione, evidenziando al contempo temi attuali come la gentrificazione, la profilazione razziale e la violenza razziale. Candyman , con Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris e Colman Domingo, è uscito il 27 agosto 2021 e ha debuttato al primo posto al botteghino, ricevendo un enorme successo di critica.
Il suo lungometraggio d’esordio, Little Woods , è stato sviluppato tramite il Sundance Institute e vedeva protagoniste Tessa Thompson e Lily James. Il film affrontava temi di attualità, tra cui l’accesso all’assistenza sanitaria, la povertà e la giustizia penale, attraverso la storia di due sorelle separate che devono lavorare al di fuori della legge per migliorare la propria vita. Presentato in anteprima al Tribeca Film Festival del 2018, è stato distribuito nelle sale da Neon nel 2019, ottenendo un punteggio del 96% su Rotten Tomatoes.
In televisione, ha diretto due episodi della terza stagione del revival di Netflix, Top Boy . Nia ha anche lavorato come sceneggiatrice per la serie HBO Industry con la britannica Bad Wolf.
Nia ha conseguito una laurea in Cinema e Televisione presso la Tisch School of the Arts della New York University e un master in Scrittura per il Teatro e la Radiotelevisione presso la Royal Central School of Speech and Drama di Londra. Attualmente risiede a Londra.
Dede Gardner (produttrice) è una produttrice vincitrice di un Oscar e co-presidente della società di produzione di Brad Pitt, Plan B. Nel corso della sua carriera, ha prodotto molti film candidati e vincitori di Oscar e Golden Globe, tra cui Se la strada potesse parlare e Moonlight di Barry Jenkins, La grande scommessa e Vice di Adam McKay , Selma di Ava DuVernay , 12 anni schiavo di Steve McQueen e The Tree of Life di Terrence Malick, vincitore della Palma d’oro .
Tra i film più recenti figurano F1 di Joseph Kosinski, Bob Marley: One Love di Reinaldo Marcus Green, Beetlejuice di Tim Burton , Wolfs di Jon Watts , The Nickel Boys di Ramell Ross e Mickey17 di Bong Joon Ho . Tra le recenti uscite televisive figurano Adolescence di Netflix , la serie originale Amazon Outer Range e le serie Amazon High School e Paper Girls . Tra le serie televisive passate figurano la serie limitata HBO/Sky The Third Day , creata da Dennis Kelly, e la serie limitata Amazon The Underground Railroad , creata da Barry Jenkins.
Jeremy Kleiner (Produttore) è un produttore due volte vincitore del premio Oscar e co-presidente della Plan B di Brad Pitt, la società di produzione cinematografica e televisiva che ha prodotto i film vincitori del premio come miglior film 12 anni schiavo e Moonlight . Ha prodotto molti film candidati all’Oscar e al Golden Globe, come Nickel Boys di RaMell Ross, Women Talking di Sarah Polley , Blonde di Andrew Dominik , Minari di Lee Isaac Chung , Se la strada potesse parlare di Barry Jenkins , La grande scommessa e Vice di Adam McKay e Selma di Ava DuVernay .
Tra i film più recenti ricordiamo F1 di Joseph Kosinski, Bob Marley: One Love di Reinaldo Marcus Green, Beetlejuice di Tim Burton , Wolfs di Jon Watts , The Nickel Boys di Ramell Ross e Mickey17 di Bong Joon Ho . Tra le recenti uscite televisive figurano “Adolescence” di Netflix, la serie originale Amazon “Outer Range” e le serie Amazon “High School” e “Paper Girls”. Tra le serie televisive del passato figurano la miniserie HBO/Sky “The Third Day”, creata da Dennis Kelly, e la miniserie Amazon “The Underground Railroad”, creata da Barry Jenkins.
Gabrielle Nadig (Produttrice ) è una produttrice cinematografica pluripremiata e co-fondatrice della società di finanziamento alla produzione Storm City Films. Gabrielle sta attualmente producendo Hedda per Amazon/MGM/Orion Pictures insieme a Plan B. Il film è scritto e diretto da Nia DaCosta e interpretato da Tessa Thompson e Nina Hoss. Quest’anno Gabrielle è stata anche produttrice esecutiva di The History of Sound (in uscita a settembre 2025 tramite MUBI e Focus), con Paul Mescal e Josh O’Conner, presentato in concorso al Festival di Cannes 2025.
Nel 2023, Gabrielle ha prodotto If You Were The Last (disponibile su Peacock) con Anthony Mackie e Zoe Chao. I suoi lavori precedenti includono Little Woods (disponibile su Max & TUBI, NEON 2019), diretto da Nia DaCosta, con Tessa Thompson e Lily James. Il film è stato presentato in anteprima al Tribeca Film Festival del 2018 e ha vinto il Nora Ephron Award. Nel 2019, Gabrielle ha presentato in anteprima Standing Up, Falling Down con Billy Crystal e Ben Schwartz al Tribeca Film Festival (disponibile su Amazon Prime e Tubi). Nel 2018, Gabrielle ha prodotto The Sunlit Night , girato in Norvegia con Jenny Slate e Zach Galifianakis, ed è stata co-produttrice esecutiva di The Wolf Hour , con Naomi Watts, entrambi presentati in anteprima al Sundance Film Festival del 2019.
Il suo primo lungometraggio, King Jack, è stato presentato in anteprima al Tribeca Film Festival del 2015, dove si è aggiudicato il Narrative Audience Award. Nel 2021, Gabrielle è stata co-produttrice esecutiva del film d’azione fantascientifico di Netflix, Outside the Wire , con Anthony Mackie, girato a Budapest.
Gabrielle è stata una Sundance Creative Producing Fellow nel 2013, una Women at Sundance Fellow nel 2016, ha partecipato ai Rotterdam Producing Labs nel 2015 e al Cannes Film Festival Producers Network nel 2015. Nel 2019 Gabrielle è stata candidata al Film Independent Spirit Award per l’ambito Producers Award.
Sean Bobbit, BSC (Direttore della Fotografia) è un acclamato direttore della fotografia, il cui percorso nel cinema narrativo e in televisione è stato plasmato da una solida formazione nel cinema documentario e nel giornalismo internazionale. Prima di affermarsi nel mondo della narrazione sceneggiata, Bobbitt ha lavorato a lungo come cameraman per i notiziari, catturando immagini in regioni segnate da intensi disordini sociali e politici, tra cui Medio Oriente, Irlanda del Nord, Africa e Asia. Questa esperienza immersiva ha conferito al suo lavoro un’autenticità viscerale che ha catturato l’attenzione del venerato regista Michael Winterbottom, che ha invitato Bobbitt a girare Wonderland , segnando il suo debutto nel cinema narrativo. La loro collaborazione è proseguita con Everyday e The Killer Inside Me .
La collaborazione creativa di Bobbitt con il regista Steve McQueen è iniziata con una serie di progetti di installazioni artistiche e si è evoluta in una celebre alleanza cinematografica. Il loro primo lungometraggio, Hunger , con Michael Fassbender, ha vinto la Caméra d’Or a Cannes e ha fatto guadagnare a Bobbitt un British Independent Film Award (BIFA). Il trio si è riunito per Shame, che ha fatto guadagnare a Bobbitt un European Film Award per la migliore fotografia e un’altra nomination ai BIFA, e di nuovo per il film vincitore dell’Oscar 12 anni schiavo , che ha fatto guadagnare a Bobbitt l’Independent Spirit Award e le nomination sia dell’American Society of Cinematographers (ASC) che del BAFTA.
Bobbitt ha avuto modo di collaborare in modo simile con la regista Nia DaCosta, a partire da The Marvels (Marvel Studios), seguito da Hedda (Amazon MGM) e dall’imminente 28 Years Later: The Bone Temple (Columbia Pictures).
Il suo stile visivo distintivo ha arricchito i film di numerosi registi rinomati, tra cui David Gordon Green ( Stronger ), Mira Nair ( The Queen of Katwe ), Derek Cianfrance ( The Place Beyond the Pines ), Spike Lee ( Oldboy ), Dominic Cooke ( On Chesil Beach, The Courier ) e Reed Morano ( The Rhythm Section ). Il lavoro di Bobbitt su Judas and the Black Messiah , diretto da Shaka King, è valso a Bobbitt la sua prima nomination all’Oscar per la migliore fotografia, oltre alle nomination ai premi BAFTA e BSC.
In televisione, i suoi crediti includono la serie candidata agli Emmy Sense and Sensibility, la serie candidata ai BAFTA The Long Firm , la serie vincitrice dell’RTS Award The Canterbury Tales e l’episodio pilota della serie di punta della HBO Game of Thrones .
Originario del Texas, Bobbitt divide il suo tempo tra il Regno Unito, dove risiede, e gli Stati Uniti, dove lavora spesso.
Jacob Secher Schulsinger (Montatore) si è laureato alla National Danish Film School e ha iniziato la sua carriera montando cortometraggi di finzione e documentari che hanno ottenuto premi in festival come Cannes, Sundance, European Film Awards e IDFA. All’inizio del 2011, Jacob ha montato i suoi primi due lungometraggi: Volcano del regista islandese Rúnar Rúnarsson e Play del regista svedese Ruben Östlund. Entrambi sono stati presentati in anteprima al Festival di Cannes di quell’anno.
Nel 2013, Jacob ha co-montato Nymphomaniac di Lars von Trier e Force Majeure di Östlund , che ha ottenuto il Premio della Giuria a Cannes nella sezione Un Certain Regard, una nomination ai Golden Globe e il Critics’ Choice Award. Ha poi montato il suo primo lungometraggio americano, Take Me to the River di Matt Sobel , seguito da Sparrows di Rúnar Rúnarsson , che ha vinto il primo premio al Festival di San Sebastián, e The Untamed di Amat Escalante , che ha vinto il Leone d’Argento alla Mostra del Cinema di Venezia.
Nel 2017, Jacob è tornato a Cannes con l’esordio alla regia di Kristen Stewart, Come Swim , e con The Square di Östlund , che ha vinto la Palma d’Oro e ha ricevuto una nomination all’Oscar. Nel 2019, è stato capo montatore di Andrea Arnold nella seconda stagione dell’acclamata serie HBO Big Little Lies . Dopo aver lavorato come produttore esecutivo nel dipartimento di fiction dell’emittente danese DR, è tornato al montaggio con Arnold’s Cow . Nel 2023, Jacob ha iniziato a collaborare con il regista Julio Torres per il suo debutto, Problemista , e ha montato l’intera serie HBO di Torres, Fantasmas , ricoprendo anche il ruolo di produttore associato.
Oltre al suo lavoro nel cinema e in televisione, Jacob ha costruito una significativa carriera nel montaggio commerciale e ha lavorato a lungo come consulente di sceneggiatura e montaggio. Insegna regolarmente alla National Danish Film School, alla National Norwegian Film School e ai Sundance Labs, e ha tenuto lezioni come ospite in numerose scuole.
Come regista, il cortometraggio documentario d’esordio di Jacob, Fini, ha vinto un Danish Academy Award e diversi altri premi internazionali. Il suo secondo film, Matar Extraños , co-diretto con Nicolás Pereda, è stato presentato in anteprima al Festival di Berlino del 2013 e da allora è stato esposto al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid. Attualmente, Jacob sta montando Crime 101 di Bart Layton .
Hedda segna Cara Brower (Scenografia) Terza collaborazione con la regista Nia DaCosta, dopo Candyman e The Marvels . Questa collaborazione gratificante e formativa l’ha portata a spaziare tra i generi: dall’horror contemporaneo e stilizzato alla fantascienza e al fantasy, fino al dramma in costume. L’amore di Cara per il cinema è nato durante la sua infanzia nel Kentucky rurale, dove lo schermo cinematografico è diventato un portale verso luoghi surreali e ultraterreni. Ha iniziato a dedicarsi alla progettazione dopo aver lavorato come Art Director a progetti di registi di fama mondiale come David Lynch, David Fincher, Jordan Peele e Joel ed Ethan Coen.
Lindsay Pugh (costumista) ha costruito una brillante carriera come costumista, a partire dai suoi primi lavori presso il rinomato Giffords Circus, dopo diversi anni trascorsi nei reparti costumi di produzioni cinematografiche, televisive e teatrali.
Il suo portfolio è vario e riconosciuto a livello internazionale, con crediti che spaziano dal cinema alla televisione. È forse più nota per aver disegnato i costumi per Matrix: Resurrections , diretto da Lana Wachowski. Altri crediti degni di nota includono le serie televisive Sense8 , The ABC Murders e Dancing on the Edge , così come film come Juliet, Naked con Rose Byrne, Ethan Hawke e Chris O’Dowd, e l’imminente The Family Plan 2 , diretto da Simon Cellan Jones e interpretato da Mark Wahlberg e Michelle Monaghan.
I progetti più recenti di Lindsay mettono in luce la sua versatilità in tutti i generi. Ha lavorato come scenografa per The Marvels dei Marvel Studios , il sequel di Captain Marvel , prima di passare direttamente a The Meg 2: The Trench . Più di recente, ha completato il lavoro sull’adattamento live-action di Dragon Trainer e Hedda Gabler della Universal , scritto e diretto dalla regista di The Marvels , Nia DaCosta.
Attualmente Lindsay si sta preparando per il suo prossimo grande progetto: il secondo capitolo della trilogia di Dragon Trainer .
Hildur Guðnadóttir (Score) è un’artista islandese vincitrice di un Oscar, un Golden Globe, un Emmy, due Grammy e un BAFTA, che si è guadagnata un posto unico sulla scena musicale contemporanea grazie al suo virtuosismo, alla sua versatilità e alla sua originalità.
I suoi ultimi progetti sono “Hedda” , la cui anteprima è prevista al TIFF 2025, e ” 28 Years Later: The Bone Temple” , entrambi diretti da Nia DaCosta. Hildur sta inoltre componendo la colonna sonora del lungometraggio ” The Bride” , diretto da Maggie Gyllenhaal . Oltre ai suoi numerosi riconoscimenti, Hildur riceverà il Career Achievement Award allo Zurich Film Festival nell’ottobre 2025.
La sua colonna sonora rivoluzionaria per la serie HBO Chernobyl le è valsa un Emmy e le ha fatto guadagnare il premio di Compositrice Televisiva dell’Anno ai World Soundtrack Awards. Ha inoltre vinto il Grammy per la Migliore Colonna Sonora per Media Visivi, rendendo Guðnadóttir la prima donna solista in assoluto a vincere in quella categoria.
Ha fatto la storia con la sua inquietante colonna sonora per il thriller psicologico oscuro Joker di Todd Phillips , diventando la prima donna solista a vincere il Golden Globe per la migliore colonna sonora originale (film) dall’introduzione della categoria nel 1947. Dopo aver vinto anche il Critics’ Choice e il BAFTA per la migliore colonna sonora, la colonna sonora di Joker ha poi fatto vincere a Guðnadóttir un Oscar per la migliore colonna sonora originale e, a marzo 2021, il suo secondo Grammy per la migliore colonna sonora per media visivi. Ha anche stabilito un nuovo record per il maggior numero di premi mai ricevuti in una singola stagione da una compositrice donna.
Il suo lavoro per il cinema e la televisione include progetti come Sicario: Day of the Soldado, Mary Magdalene, Tom of Finland, Journey’s End e 20 episodi della serie TV islandese Trapped . Nel 2022 ha ricevuto elogi per il suo lavoro nel film di Sarah Polley acclamato dalla critica Women Talking (nomination ai Golden Globe e ai Critics Choice Award per la migliore colonna sonora) e nel film diretto da Todd Field TÁR , per il quale Hildur ha vinto un Critics Choice Award per la migliore colonna sonora. Nel 2023 ha composto la colonna sonora del film diretto da Kenneth Brannagh A Haunting in Venice e nel 2024 ha collaborato nuovamente con il regista Todd Phillips per Joker: Folie á Deux . Con Sam Slater ha co-composto la colonna sonora del videogioco “Battlefield 2042” per il franchise di grande successo Battlefield di Electronic Arts. La colonna sonora ha vinto un Society of Composers & Lyricists Award.
Ha pubblicato quattro album solisti acclamati dalla critica: Mount A (2006), Without Sinking (2009), Leyfðu Ljósinu (2012) e Saman (2014). I suoi dischi sono stati nominati più volte agli Icelandic Music Awards. Guðnadóttir ha composto musica per teatro, spettacoli di danza e film. L’Orchestra Sinfonica Islandese, il Teatro Nazionale Islandese, la Tate Modern, il British Film Institute, la Royal Swedish Opera di Stoccolma e il Teatro Nazionale di Göteborg sono tra le istituzioni che le hanno commissionato nuove opere. Ha suonato dal vivo e registrato musica con Skúli Sverrisson, Jóhann Jóhannsson, múm, Sunn O))), Pan Sonic, Hauschka, Wildbirds & Peacedrums, Ryuichi Sakamoto, David Sylvian, The Knife, Fever Ray e Throbbing Gristle, tra gli altri.
Nata a Reykjavík, Hildur Guðnadóttir è cresciuta in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il violoncello all’età di cinque anni. Ha studiato all’Accademia Musicale di Reykjavík, per poi proseguire gli studi in composizione e nuovi media all’Accademia Islandese delle Arti e all’Universität der Künste di Berlino. Guðnadóttir vive a Berlino, in Germania.
RECENSIONE DI CATELLO MASULLO: L’esergo inziale è una citazione di Antifane: “Io ho fiducia in una sola cosa, la donna che non tornerà dopo la sua morte”. Una frase programmatica che mette al centro della storia tre donne. La protagonista Hedda, interpretata da una grande Tessa Thompson, la sua antagonista, con la presenza scenica di Nina Hoss e la collaboratrice/amante di quest’ultima Imogen Poots. Rispetto alla pièce teatrale da cui è ispirato il film, “Hedda Gabler” di Henrik Ibsen, di fine ‘800, una delle varianti sostanziali è che il ruolo affidato nel film a Nina Hoss originariamente era di sesso maschile. A confermare la centralità dell’universo femminile del film. La prolifica Nia DaCosta, 4 film girati in fila, di cui un colossal Marvel, poi questo ed un altro in arrivo, con “Hedda” ci propone un film in costume sontuoso, di confezione superlativa. Con attori di grido ed una storia intrigante, di potere e di sesso. Ma anche di spregiudicatezza e di stravaganza (il sottotitolo potrebbe essere “Le Conseguenze della Stravaganza”…). Un film che non si dimentica facilmente.
Curiosità, ho chiesto alla regista: “Nia, un proverbio italiano afferma che comandare, cioè avere potere, è meglio che fare sesso. Nel caso di Hedda la sua sete di potere ha invece lo stesso peso del suo appetito sessuale, due facce di una stessa medaglia?”. La Risposta di Nia DaCosta: “in America diciamo che tutto riguarda il sesso, tranne il sesso che è una questione di potere. Hedda è bella e interessante. Sono d’accordo con te che si tratta di due facce della stessa medaglia. Lei pensa che il suo intelletto le avrebbe dato accesso al potere. Per lei sono certamente due lati della stessa medaglia”.
VALUTAZIONE SINTETICA: 7.5/8