NINO, RECENSIONE DI CATELLO MASULLO

In tre giorni , Nino dovrà affrontare una sfida importante. Ma prima, il suo i medici hanno assegnato lui due compiti vitali . Due missioni che condurrà il giovane in un viaggio attraverso Parigi, avvincente lui per riconnettersi con il mondo – e con se stesso .

INTERVISTA ALLA REGISTA

Quali le tue esperienze ?

Ho lavorato in programmi radiofonici e televisivi che presentava molti artisti . Era un modo eccellente per osservare il settore dall’interno , fino al giorno quando volevo esprimermi anch’io . Quindi ho studiato sceneggiatura , e poi ho diretto un cortometraggio, La Vie de Jeune Fille, che Arte ha acquistato , dandomi la possibilità di incontrare produttrice Sandra da Fonseca. Lei era quello che mi ha spinto a scrivere un lungometraggio.

Come è nato Nino e la costellazione dei personaggi in giro lui è venuto ad essere ?

Quando ho incontrato Sandra, la mia famiglia stava affrontando la malattia di un parente stretto che aveva un molto aggressivo forma di cancro e morì da a 37 anni. Il suo nome era Romain e il film è dedicato a lui . Ero sopraffatto da un’immensa tristezza e da un profondo senso di ingiustizia . Così, ho iniziato a scrivere per trovare Speranza di nuovo . Nino’s il personaggio mi è venuto in mente per caso, un po’ come un caso incontro all’angolo di una strada . Come se avessi urtato in Questo giovane un tizio con abiti larghi , con un modo di parlare stentato , che È colpito dalla malattia . Mi ha mostrato la strada il suo viaggio volevo prendere . Ho scritto mentre andavo lungo , seguendo il suo vagando in modo molto istintivo . La tua storia parla direttamente a una generazione familiare con HPV (Papillomavirus umano) e il suo processo di screening.

Perché fatto Voi scegliere cancro alla gola e come è successo ti metti a fare ricerche Esso ?

Volevo scegliere una forma di cancro che colpisce i giovani e può essere guarito , perché Esso era importante per me salvare Mio personaggio . Ero arrabbiato per la malattia ; avevo bisogno di reinventare la storia, di ripristinare simbolicamente ciò che Esso avevo preso da me. Anch’io volevo esplorare eventuali esiti positivi di un evento traumatico un’esperienza come questa e vedere se Nino potrebbe in qualche modo usarlo per il suo vantaggio nella vita, se lui Potevo Trovare il suo modo verso un futuro più luminoso . L’ ho fatto ricerca sulla malattia e sul trattamento protocolli e incontrato specialisti , oncologi , pazienti e operatori sanitari . E quello che ho scoperto è stato che , però è un’esperienza dura , le possibilità di sopravvivenza sono davvero basse abbastanza buono.

Anche il tuo cortometraggio La Vie de Jeune Fille trattato con una realtà difficile da accettare e di cui parlare pubblicamente . Ti concentri sul periodo iniziale di shock , seguito dal viaggio in direzione accettazione?

Di Nino capacità di parlare del suo esperienza è ancora più difficile Perché suo il suo gola questo è colpito . Lui è essendo attaccato nel suo centro del discorso, e come in La Vie de Jeune Fille, c’è questa nozione che cose soltanto diventano reali quando loro sono espresso agli altri . Trovo questa lotta per rivelare doloroso verità a suo amato quelli particolarmente avvincente . Nel mio cortometraggio, il mio eroina avevo ha creato un’immagine impeccabile di se stessa e non poteva Portare lei stessa per dirle amici Quello il suo futuro partner voleva annullare loro matrimonio . Nino è un tipo modesto carattere confrontato con qualcosa pure enorme per lui da gestire , aprendogli una strada in direzione trasformazione personale .

Perché fa solo la narrazione coprono i quattro giorni Prima il suo trattamento inizia ?

Io sono interessato a questo lasso di tempo Perché suo raramente raffigurato . Abbiamo ho visto film sulla lotta contro una malattia , ma pochi mostrano i giorni di attesa Prima inizia il trattamento . Sono attratto dalla banalità della vita quotidiana , dal banale , e volevo approfondire in Questo tempi di inattività . Tra questi due eventi importanti: ricevere il cancro diagnosi e inizio del trattamento: ci sono giorni e notti per arrivare attraverso … come fa qualcuno navigarli ? Dal momento che il mio processo di scrittura coinvolto ombreggiamento lui , mi piaceva l’idea di sperimentare quasi in tempo reale con lui . È anche un modo per esaminare il momento presente in cui lottiamo così tanto molto da abitare Quando erano perso nei rimpianti e nelle proiezioni future . È profondamente umano dimorare nella nostalgia o nei desideri futuri ; è raro essere esattamente contenti Dove tu sei. Mi piace il wrestling con questi concetti.

In Nino, un senza legami atmosfera prevale , rispecchiando il tuo caratteri disposizione innata , che È interrotto da piccoli eventi fermamente ancorato alla realtà… Quando Nino perde le chiavi, è spinta nella realtà della città e delle altre persone, poiché Parigi è un luogo dove è difficile essere solo . Nino, che ha sempre viveva in periferia , rifugiandosi nei bagni e nei gabinetti , sbattendo la testa in avanti nella realtà. Riferendosi al suo nascita , la sua la madre gli dice : ” Sembravi essere guardando tutto , ma non vedendo nulla . ” È semplicemente la sua natura di essere nel mondo senza veramente coinvolgente con esso — finché Questo una serie di piccoli eventi lo sveglia .

Tuo sottili salti temporali rivelano la commedia all’interno del dramma . Cosa ha ispirato il tono del tuo film?

Per me il tono Veramente viene dal ritmo . Durante il processo di scrittura , ero pensando alle transizioni di scena che Potevo portare un sorriso sui volti degli spettatori . Mi sono divertito con questo , e questo aiutato dare al film il suo ritmo . Il tono È direttamente legato alla mia prospettiva sull’esistenza, che È Entrambi divertente e tragico allo stesso tempo. Generalmente parlando , non posso mai Prendere le cose per come sono: cerco l’ assurdità all’interno della tragedia , come un programma software che si blocca durante un grave medico diagnosi , per esempio . Adoro le sorprese, i piccoli incidenti, gli errori : questa è la bellezza della realtà. Ho iniziato da il suo umanità , per scrivere le situazioni e i dialoghi.. Nel bagno pubblico scena , tu quasi flirtare con il regno della fantasia… È una situazione resa possibile perché la storia è ambientata a Parigi. Puoi incontrare persone e connetterti con loro all’istante . C’è anche il fascino di uno sconosciuto Chi dice quattro memorabili linee per te , lasciando Voi chiedendomi se fossero un pazzo , un saggio o un’apparizione. Ho cercato di catturare questo un po ‘ insolito connessione . Ho immaginato Questo carattere con Mathieu Almaric caratteristiche e la scena naturalmente sviluppato in giro lui . Il contatto fisico è un elemento centrale del tuo film, senza Sempre essendo legato al desiderio … C’è senza dubbio l’ idea che , mentre Nino si sforza di parlare , il linguaggio del corpo prende il sopravvento. Anch’io immaginato lui come essere un po’ intorpidito , come se l’energia non era che scorre correttamente per tutto il suo corpo; ma come eventi si dispiega , si sveglia. Ho trovato Esso interessante che i personaggi tocco ogni altro molto più di parlano tra loro altro . Da allora Il corpo di Nino sarà subire pesante trattamenti , forse Lui necessario per sperimentare questo primo. Durante la scena della festa , la sua danza assume un aspetto simile alla trance … Questo è il punto di svolta del film. La prima parte strettamente segue cosa c’è succedendo nel suo mente ; poi , qualcosa dentro lo porta a realizzare Quello Lui deve prendere una strada diversa sentiero avanti . È in realtà subito dopo Questo sequenza e la scena dell’iniezione nel bagno Quello riesce a parlare con il suo amico . Io sono Anche raffigurante una generazione di altamente intellettuale urbano gioventù i cui legami sociali sono principalmente formato attraverso lo scambio verbale, e chi rimanere in gran parte disconnesso dalla natura e dalle sensazioni fisiche in generale .

Che cosa era tuo approccio alle riprese dell’ospedale scene ?

Inizialmente , quando Noi Vedere molto poco degli esterni , è poco chiaro se Nino si trova in un ospedale , in una stazione di polizia o in qualche edificio municipale. Alla fine, volevo stabilire che l’ ospedale era farà parte del suo realtà in corso , e che Lui era completamente integrato nella città, negli edifici circostanti e nella vita intorno lui . Nino è malato e lo farà Essere trattato Mentre continuando a vivere nel suo solito ambiente . Noi ha progettato la stanza dove Lui sembra uscito da una maternità reparto , perché volevo sovvertire l’ ansia tipicamente associato con ospedali e allontanarsi dalle impressioni negative che abbiamo Generalmente forma . La nozione di lignaggio permea il film, dalla menzione di Nino deceduto padre del piccolo la tazza campione che deve riempire per garantire le sue possibilità di un giorno diventare padre … Nino va in giro con Questo piccola tazza senza riuscendo a riempire esso . Senza dubbio questo problema porta riportarlo ai pensieri sul suo Proprio padre . Non l’ho fatto analizzare Questo pure profondamente durante il processo di scrittura , ma ho immaginato che se il suo padre erano ancora vivo, lui sicuramente accompagnare alla sua prima seduta di chemioterapia. Ho immaginato Quello questa “ persona di supporto designata ” menzionata dal medico era Questo padre ora assente , che costringe Nino a rivolgersi a qualcuno altro . Io anche volevo ritrarre un uomo di fronte al problema dell’orologio biologico . Ho trovato Questo divertente , poiché Esso Mai succede a un ragazzo ! La sua lotta per eiaculare in Questo piccola tazza per conservare la sua possibilità di futura paternità è un tema centrale , simile a una bomba a orologeria . Questo dilemma lo costringe a crescere .

Come donna , è Esso facile ritrarre un personaggio maschile ? Come è stato ti metti a descrivere l’amicizia maschile ?

Io sicuramente chiesto me stessa questa domanda, ma poi ho pensato a tutti i registi maschi che hanno raffigurato donne senza tanto esitazione ! Per quanto riguarda l’amicizia fra ragazzi , io semplicemente immaginato Quello Di Nino connessione con Sofiane non lo farei Essere Quello diverso da quello tra il mio migliore amico e io. Cosa Io sono interessa la resilienza di questo legame , che trascende genere , nel mio vista . Quando riprese questo personaggio maschile studiare , esso si scopre che Mio tecnico equipaggio era composto principalmente da donne – direttrice della fotografia, direttrice del casting, montatrice, direttrice artistica , supervisore della sceneggiatura , prima assistente alla regia, responsabile della produzione – e si è unito naturalmente . Loro erano scelti per il loro talento, il loro lavoro etica e la loro intelligenza. Quindi, Nino è anche il risultato di uno sguardo femminile portato avanti da una squadra composta da per lo più di donne.

Un autentico tenerezza viene attraverso la strada Voi ritrarre tuo personaggi , e la maggior parte delle scene hanno una qualità calda … Ciò probabilmente deriva da Mio relazione con Mio attori e troupe , che era molto gentile e premuroso . Il mio lavoro metodo È costruito in giro il mio amore per le persone con cui lavoro con , e adoro davvero gli attori . Questo influenza l’ atmosfera durante riprese e inevitabilmente viene attraverso lo schermo. Tutti i miei Gli attori sono persone sensibili che sono molto attente l’una all’altra . La tenerezza Anche viene dal film illuminazione e tavolozza dei colori , che volevo essere lenitivo e leggermente stilizzato . Poiché l’ interiorità dei personaggi le vite sono ciò che veramente non importa , non l’ho fatto vuoi che l’ illuminazione sia troppo forte loro . Quindi, noi andato con qualcosa di leggero e cotonoso , luminoso ma con un tocco di cipria qualità , quindi gli spazi interni potrebbe servire come rifugio dall’ostilità della città esterna . Come ha fatto ti occupi del casting del film? È stata la direttrice del casting , Youna de Peretti, che aveva l’ incredibilmente forte intuizione avevo bisogno di incontrare Théodore Pellerin. Oltre ad essere un prodigio attore e interprete geniale , Théodore incarna una moltitudine di affascinanti contrasti : lui è sia sensibile che forte , intelligente e primordiale, riservato Ancora generoso . Lui affascina senza mai sembrando provare , che è stato cruciale poiché è sullo schermo per l’ intera un’ora e mezza . Ero Anche attratto dal suo volto distintivo e imponente costruire . Volevo Questo caratteri vulnerabilità di essere interamente interno , con la malattia attaccare un aspetto esteriore corpo forte . Quando si sceglie la cerchia sociale di Nino , noi cercati attori Chi non erano solo talentuoso , ma anche genere . Loro doveva essere disposti a venire solo per poche scene , e tutti amavano Nino così tanto tanto Quello Essi volevo essere lì per lui . Tutti condividono un’unicità e una forte personalità , che era essenziale per realizzare un impatto nel loro tempo di visualizzazione limitato . Salome Dewaels È piccolo di statura con un aspetto giovanile aspetto , ma lei In realtà trasuda grande potenza. Mi è piaciuto Quello Lei impressionò Nino con la sua esperienza di vita . Camille Rutherford, che opere teatrali la sua ex, riesce a passare da dolore alla commedia in un batter d’ occhio . Lei incarna qualunque cosa Quello viene con un vecchio fiamma: teneri ricordi accanto duraturo risentimento … Estelle Meyer incarna Entrambi moglie e madre simultaneamente . Lei era esattamente adatto alla scena Dove suo carattere dà lei stessa iniezioni di ormoni. La sua presenza trasuda un’essenza materna completamente privo di ogni sessualità , che era inestimabile per me in questo scena . William Lebghil irradia tremendo tenerezza ; può esprimere ogni emozione , anche le meno nobili , mentre rimanente irresistibile . Questa qualità era essenziale per noi perdonare il suo caratteri goffo reazione quando Nino gli racconta della sua malattia . Jeanne Balibar era un altro ovvio scelta . Lei e Théodore leggermente si assomigliano . Adoro la stranezza che Jeanne porta , che specchi cosa avevo in mente per questo carattere di un affettuoso madre chi è tuttavia completamente fuori dal mondo . Per me, lei distilla tutto il conflitto emozioni che si possono nutrire per i propri madre . Quanto all’uomo misterioso ed eccentrico che Nino incontra per caso, ho continuato raccontare il mio direttore del casting : ” Noi bisogno di trovare qualcuno come Mathieu Amalric! ” Lui è così unico che Noi ha finito per chiedere lui direttamente …mi considero fortunato Quello Lui ha detto di sì. Mathieu ha uno sguardo infantile , sempre stupito dalle storie, dai personaggi , dal processo di realizzazione del film … Cosa era la tua visione come regista per questo film? Non l’ ho fatto voglio un interamente stile realistico ripreso con una telecamera a mano . Noi bisogno di trovare un modo per essere Entrambi molto vicino a Nino ancora Anche mantenere una certa distanza quindi Quello spettatori Potevo avere la sensazione che lui non era solo in questo città. Gli succede qualcosa , ma visto da una distanza, è solo una storia tra molti . Questo ha plasmato il resto della produzione cinematografica decisioni : Noi erano costantemente chiedendo noi stessi se noi erano con lui da solo o con lui e gli altri . Il film è un viaggio senza una destinazione fissa , quindi Esso riguardava la determinazione se Nino provasse o meno qualcosa in diverse situazioni per trovare la giusta distanza. La mia DP Lucie Badinaud e io abbiamo lavorato intuitivamente , senza Qualunque paura di mescolare i generi. Come è successo Voi avvicinarsi al sound design e alla musica? Fra episodi di deriva , le stesse rotte cittadine portano a risultati diversi paesaggi sonori . Questo rispecchia l’ esperienza di essere a Parigi, dove puoi bloccare tutta la confusione intorno Voi Quando concentrato su una conversazione in un bar all’aperto , o lasciati andare Essere consumato dal rumore circostante . Volevo che il pubblico vivesse la città in due modi — a volte come un amico Chi conforti e abbracci te , e altre volte come una presenza insopportabile . Noi giocato con questi contrasti creando surreal suono ambienti in alcuni scene Mentre amplificando la vera urbanità paesaggi sonori in altri . Per la musica che accompagna il vagabondaggio scene , le ho tratte dal cinema repertorio di un Quebec artista che amo, Flore Laurentienne . Noi selezionato morbido, un po’ etereo pezzi per accompagnare Nino nel suo meandri . E noi ha deciso di punteggiare il film con tre tracce dei gruppi You !, The Foals e Fontaines DC per catturare le esplosioni di energia e vitalità che Nino ogni tanto esperienze .

BIOGRAFIA DI PAULINE LOQUÈS

Seguendo studi in letteratura e diritto, Pauline cercò di soddisfare la sua sete di scrittura nel giornalismo . Dopo, lavorando come redattrice per programmi culturali, lei ha iniziato a formarsi come sceneggiatrice . Per il suo primo tentativo, ha favorito semplicità e umiltà scegliendo di ritrarre quelli in giro nel modo più sincero possibile dirigendo La Vie de Jeune Fille. Continuando con lo stesso entusiasmo, ha scritto e poi diretto il suo primo lungometraggio, NINO.

NOTA: CANDIDATO AL PREMIO SORRISO DIVERSO – ROMA 2025

RECENSIONE DI CATELLO MASULLO:

L’incontro inaspettato con una malattia grave cambia la vita delle persone, inevitabilmente. Si registrano casi di marginalizzazione, di discriminazione, di esclusione. Ma anche casi di solidarietà e di cura da parte degli affetti e anche di persone inaspettate. Come, nel caso di specie, di una vecchia compagna di scuola, incontrata per caso. Che arriva a proporsi di risolvergli in emergenza un problema medico (da antologia la scena della lettura di un brano di letteratura erotica a distanza, per garantire la necessaria intimità, tramite il baby call). Un film di grande delicatezza, leggerezza, garbo e ironia. Con battute epocali (“mi chiedo, tra qualche anno, quando vado a scongelare i miei ovociti, ci saranno dentro anche le mie nevrosi?”. “C’è una cosa positiva con i bambini./Quale?/Ti amano. Qualsiasi cosa fai, dici, sei, loro ti amano.”– la vecchia compagna di scuola e Nino- oppure lo scambio con il fratello: “Non pensavo che venissi più. Non rispondi al telefono, non sei a casa, non sapevo nemmeno quale ospedale./Come lo hai trovato?/Li ho chiamati tutti!”. Mitico.

VALUTAZIONE SINTETICA: 7/7.5