FESTA DEL CINEMA DI ROMA 15|26 ottobre 2025 Documentari in anteprima, omaggi, eventi speciali, film in versione restaurata: la Casa del Cinema accoglierà gran parte del ricco programma della sezione Storia del Cinema

FESTA DEL CINEMA DI ROMA
15|26 ottobre 2025

Documentari in anteprima, omaggi, eventi speciali, film in versione restaurata: la Casa del Cinema accoglierà gran parte del ricco programma della sezione Storia del Cinema

Numerosi gli ospiti che incontreranno il pubblico: fra quelli già annunciati, Andrea Andermann, Hubert Attal, Fulvio Baglivi, Donatella Baglivo, Marco Bellocchio, Massimo Boldi, Alessandro Borghi, Catherine Cadou, Stefano Calvagna, Pappi Corsicato, Silvia D’Amico, Marco Tullio Giordana, Giulio Laroni, Fabrizio Laurenti, Raffaella Leone, Luigi Lo Cascio, Mario Martone, Valerio Mastandrea, Roberta Mattei, Mario Musumeci, Linus O’Brien, Gabriele Angelo Perrone, Gabriella Pescucci, Domenico Procacci, Costanza Quatriglio, Isabella Rossellini, Sergio Rubini, Mario Sesti, Caterina Taricano, Roberto Turigliatto e Monica Zapelli

Dal 15 al 26 ottobre, la Casa del Cinema sarà uno dei luoghi più importanti della ventesima edizione della Festa del Cinema di Roma, ospitando gran parte della programmazione di Storia del Cinema: la sezione, a cura di Gian Luca Farinelli, direttore della Fondazione Cineteca di Bologna, sarà dedicata, come ogni anno, alle anteprime dei documentari di approfondimento sulla settima arte, agli omaggi, agli eventi speciali e ai film in versione restaurata.

Numerosi gli ospiti che incontreranno il pubblico: fra quelli già annunciati, Andrea Andermann, Hubert Attal, Fulvio Baglivi, Donatella Baglivo, Marco Bellocchio, Alessandro Borghi, Catherine Cadou, Stefano Calvagna, Pappi Corsicato, Silvia D’Amico, Marco Tullio Giordana, Giulio Laroni, Fabrizio Laurenti, Raffaella Leone, Luigi Lo Cascio, Mario Martone, Valerio Mastandrea, Roberta Mattei, Mario Musumeci, Linus O’Brien, Gabriele Angelo Perrone, Gabriella Pescucci, Domenico Procacci, Costanza Quatriglio, Isabella Rossellini, Sergio Rubini, Mario Sesti, Caterina Taricano, Roberto Turigliatto e Monica Zapelli.

DOCUMENTARI
Dodici titoli in anteprima per conoscere meglio protagonisti e storie che rendono immortale la settima arte. Fra gli ospiti, i registi Hubert Attal, Donatella Baglivo, Catherine Cadou, Stefano Calvagna, Giulio Laroni, Fabrizio Laurenti, Mario Musumeci, Costanza Quatriglio, Mario Sesti e Caterina Taricano

Il programma dei documentari si aprirà, giovedì 16 ottobre alle ore 18, con la proiezione di Bombolo – Core de’ Roma di Stefano Calvagna, un viaggio emozionante nella vita e nella carriera di Franco Lechner, in arte Bombolo, uno degli attori caratteristi più iconici e amati del cinema popolare italiano. Il regista introdurrà la proiezione.

Alle ore 20 il pubblico potrà assistere a Sergio e Mirta – Un amore in 8mm: i filmati amatoriali girati negli anni ‘50 dal giovanissimo regista Sergio Corbucci, rimasti per anni in una scatola a casa della prima moglie Mirta Guarnaschelli, svelano una storia d’amore dimenticata. Ne parlerà con gli spettatori il regista Fabrizio Laurenti.

Il giorno successivo alle ore 17:15 sarà proiettato Kurosawa, la voie redux: nel documentario, undici maestri del cinema europeo, americano e asiatico si confrontano con l’arte di Akira Kurosawa. La proiezione sarà introdotta dalla regista Catherine Cadou, a lungo interprete ufficiale del Maestro giapponese.

Sabato 18 ottobre alle ore 15:45 sarà la volta di Enzo Cannavale: il magnifico dilettante di Mario Sesti, un viaggio nella vita e nella carriera di un attore che ha lavorato in centoventi film, da quelli con Bombolo e Bud Spencer alle opere di Marco Ferreri e Giuseppe Tornatore. Il pubblico potrà incontrare il regista prima della proiezione.

Lunedì 20 ottobre alle ore 16, si terrà Storia della Technicolor Roma di Mario Musumeci che ripercorre la straordinaria parabola dello stabilimento Technicolor, inaugurato nel 1957 negli anni in cui la Roma era il cuore pulsante del cinema europeo e una delle capitali mondiali della post-produzione cinematografica. A parlarne con la platea ci sarà il regista Mario Musumeci.

Alle ore 18 avrà luogo la proiezione di Federico Fellini: fabbricante d’illusioni di Donatella Baglivo: amici, conoscenti, familiari e artisti che hanno conosciuto Fellini restituiscono allo spettatore la biografia cinematografica di un uomo con un immenso senso dell’ironia, un’intelligenza e una sensibilità artistica al di fuori del comune. La proiezione sarà introdotta dalla regista.

Martedì 21 ottobre alle ore 15:30, sarà proiettato A Woman’s Film di Hubert Attal, che parlerà del suo documentario prima della proiezione: il titolo riflette sul ruolo che interpreti come Barbara Stanwyck, Joan Crawford e Bette Davis hanno avuto nel contribuire a cambiare l’immagine della donna nel cinema e nella società americana.

Il giorno successivo alle ore 16 la regista Costanza Quatriglio introdurrà la proiezione di Note al Centro che racconta il Centro Sperimentale di Cinematografia attraverso materiale d’archivio contenuto nella Cineteca Nazionale: provini, incontri, esami, saggi per i novant’anni di vita della scuola di cinema più longeva d’Italia.

Alle ore 17:15 sarà la volta di Vamos a matar di Caterina Taricano, controstoria dei western italiani e mediterranei che svela i risvolti produttivi dietro a uno dei più iconici filoni del cinema italiano, con testimoni d’eccezione e con il contributo di critici e di esperti. Caterina Taricano incontrerà il pubblico prima della proiezione.

Giovedì 23 alle ore 17:30, sarà proiettato Becoming Hitchcock: The Legacy of Blackmail di Laurent Bouzereau. Blackmail (1929) è il primo il primo film sonoro di Alfred Hitchcock: la carriera del Maestro è agli inizi ma il suo stile inconfondibile inizia a prendere forma e con esso tutti i temi fondamentali della sua futura filmografia.

Venerdì 24 alle ore 15:45, sarà la volta di The Cruise: il primo film di Bennett Miller (regista indipendente, autore di Truman Capote – A sangue freddo e di Foxcatcher – Una storia americana) tallona Speed Levitch, guida turistica sui generis di New York, che accompagna i turisti su un autobus a due piani, offrendo loro una serie di monologhi memorabili sulla città.

Il programma dei documentari si chiuderà alle ore 21:30 con Il cinema secondo Corman di Giulio Laroni, lunga conversazione con Roger Corman che prende la forma di una lezione di regia, in cui il cineasta svela le tecniche di grammatica filmica e i trucchi che insegna ai suoi allievi. Ne parlerà alla platea il regista Giulio Laroni.

16 ottobre h. 18 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
BOMBOLO – CORE DE’ ROMA di Stefano Calvagna, Italia, 2025, 88’

Introduce Stefano Calvagna

16 ottobre h. 20 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
SERGIO E MIRTA – UN AMORE IN 8MM di Fabrizio Laurenti, Italia, 2025, 68’

Introduce Fabrizio Laurenti

17 ottobre h. 17:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
KUROSAWA, LA VOIE Redux di Catherine Cadou, Francia, 2025, 61’
Introduce Catherine Cadou

18 ottobre h. 15:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
ENZO CANNAVALE: IL MAGNIFICO DILETTANTE di Mario Sesti, Italia, 2025, 50’

Introduce Mario Sesti

20 ottobre h. 16 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
STORIA DELLA TECHNICOLOR ROMA di Mario Musumeci, Italia, 2025, 60’

Introduce Mario Musumeci

20 ottobre h. 18 | Casa del Cinema – Sala Fellini
FEDERICO FELLINI: FABBRICANTE D’ILLUSIONI di Donatella Baglivo, Italia, 2025, 98’

Introduce Donatella Baglivo

21 ottobre h. 15:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
A WOMAN’S FILM di Hubert Attal, Francia, 2025, 53’

Introduce Hubert Attal

22 ottobre h. 16 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
NOTE AL CENTRO di Costanza Quatriglio, Italia, 2025, 50’
Introduce Costanza Quatriglio

22 ottobre h. 17:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
VAMOS A MATAR di Caterina Taricano, Italia, 2025, 56’

Introduce Caterina Taricano

23 ottobre h. 17:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
BECOMING HITCHCOCK: THE LEGACY OF BLACKMAIL di Laurent Bouzereau, Francia, Gran Bretagna, Stati Uniti, 2024, 72’

24 ottobre h. 15:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
THE CRUISE di Bennett Miller, Stati Uniti, 1998, 76’

24 ottobre h. 21:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
IL CINEMA SECONDO CORMAN di Giulio Laroni, Italia, 2025, 87’

Introduce Giulio Laroni

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OMAGGI ED EVENTI SPECIALI

Il giovane favoloso. Mario Martone tra teatro, cinema, video e tv (1982-1993)

A cura di Fuori Orario (Fulvio Baglivi, Roberto Turigliatto), con un ringraziamento a RAI Teche

Quattro i titoli in programma nell’omaggio che la sezione Storia del Cinema dedica a Mario Martone: un percorso che condurrà lo spettatore attraverso le fasi iniziali della carriera del grande autore facendo emergere la sua straordinaria capacità di muoversi attraverso diversi ambiti del mondo dello spettacolo, fondendo in modo originale i linguaggi del teatro e del cinema, del video e della televisione.

Si inizierà martedì 21 ottobre alle ore 18:30 presso la Sala Fellini della Casa del Cinema con Tango glaciale, spettacolo realizzato nel grande teatro di posa della RAI di Napoli: il video ripercorre tutta la partitura scenica della storica rappresentazione realizzata dal gruppo Falso Movimento. Il giorno successivo alle ore 18:30 nella stessa sala, il pubblico potrà assistere a Perfidi incanti, prima regia televisiva di Mario Martone, che dirige un film a episodi con l’intento di sperimentare nuove strategie narrative a partire dalla tradizione letteraria del racconto. Giovedì 23 ottobre alle ore 18:30, sempre in Sala Fellini, sarà la volta de Il desiderio preso per la coda, spettacolo liberamente ispirato a un testo di Pablo Picasso, ambientato a Parigi negli anni dell’occupazione nazista. Tango glaciale, Perfidi incanti e Il desiderio preso per la coda saranno introdotti da Fulvio Baglivi e Roberto Turigliatto di Fuori Orario. L’omaggio si chiuderà venerdì 24 ottobre alle ore 19:45 presso la Sala Cinecittà, con la proiezione di Rasoi, ripresa dello spettacolo teatrale omonimo, messo in scena da Martone e scritto insieme a Toni Servillo su testi di Enzo Moscato. L’evento sarà introdotto da Mario Martone.

21 ottobre h. 18:30 | Casa del Cinema – Sala Fellini
TANGO GLACIALE di Mario Martone, Italia, 1982, 53’
Alla presenza di Roberto Turigliatto e Fulvio Baglivi

22 ottobre h. 18:30 | Casa del Cinema – Sala Fellini
PERFIDI INCANTI di Mario Martone, Italia, 1984, 91’
Alla presenza di Roberto Turigliatto e Fulvio Baglivi

23 ottobre h. 18:30 | Casa del Cinema – Sala Fellini
IL DESIDERIO PRESO PER LA CODA di Mario Martone, Italia, 1986, 111’
Alla presenza di Roberto Turigliatto e Fulvio Baglivi

24 ottobre h. 19:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
RASOI di Mario Martone, Italia, 1993, 55’
Alla presenza di Mario Martone

Omaggio a Tonino De Bernardi

A cura di Museo Nazionale del Cinema, Torino

La sezione Storia del Cinema celebra Tonino De Bernardi, ottantotto anni, figura iconica del cinema indipendente e sperimentale, con due titoli che hanno segnato i primi anni della sua carriera. Venerdì 17 ottobre alle ore 15:45 presso la Sala Cinecittà, il pubblico potrà assistere a Il bestiario. Spiega il regista: “È a quattro schermi sovrapposti in parte a modo di croce sbilenca, ingloba in sé quattro film, i quattro schermi riportano per la loro disposizione all’unità pur affermando il vario e il molteplice diverso ed esprimo nel mio desiderio di andare oltre il fatto puramente cinematografico”. A seguire, sarà proiettato uno dei manifesti dell’underground italiano, Il mostro verde, realizzato assieme al pittore Paolo Menzio. Anche in questo caso, è De Bernardi a spiegare le intenzioni del film che “intendeva coniugare tra loro il Burroughs di Dead Fingers Talk, The Soft Machine e Nova Express, con il Frankenstein di Mary Shelley, per finire con la Liberazione di Howl di Ginsberg”. L’omaggio sarà presentato da Gabriele Angelo Perrone, Responsabile della Cineteca del Museo Nazionale del Cinema di Torino.

17 ottobre h. 15:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
IL BESTIARIO di Tonino De Bernardi, Italia, 1967-68, 25’
a seguire
IL MOSTRO VERDE di Tonino De Bernardi, Paolo Menzio, Italia, 1966-67, 28’
Alla presenza di Gabriele Angelo Perrone

Omaggio a Susan Seidelman

La regista Susan Seidelman ha saputo donare al cinema indipendente americano un’impronta originale e sorprendente, mescolando ironia, una marcata sensibilità pop e uno sguardo partecipe rivolto alla condizione femminile. Il successo globale è arrivato nel 1985 con Desperately Seeking Susan, opera distintiva nel panorama cinematografico degli anni ‘80, che sovverte l’angolazione tradizionale dello sguardo cinematografico maschile, abbracciando una prospettiva postmodernista e anticipando le future discussioni sull’identità. A quarant’anni dalla sua uscita, il film sarà proiettato alla Festa del Cinema giovedì 23 ottobre alle ore 20:30 presso il Teatro Olimpico Acea, nella sezione Storia del Cinema. Il giorno successivo alle ore 11:30 presso il MAXXI, Susan Seidelman sarà protagonista di una Masterclass con il pubblico della Festa dal titolo “Cinema Into the Groove”.

23 ottobre h. 20:30 | Teatro Olimpico Acea
DESPERATELY SEEKING SUSAN (CERCASI SUSAN DISPERATAMENTE) di Susan Seidelman, Stati Uniti, 1985, 104’

Maratona Nouvelle Vague, per soli cinefili

Una delle grandi sorprese dell’anno è il film Nouvelle Vague di Richard Linklater: l’autore, che riceverà il Premio alla Carriera nel corso della ventesima edizione della Festa, porta lo spettatore nel 1959, quando Jean-Luc Godard ha inventato un nuovo modo di fare cinema, sovvertendo regole, metodi, tradizioni, tecniche. Con la maratona Nouvelle Vague, la sezione Storia del Cinema restituisce, attraverso documentari e cortometraggi, i ritratti di coloro che hanno accompagnato il Maestro francese in questa rivoluzione.

La rassegna sarà inaugurata, martedì 21 ottobre alle ore 17 presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema, dalla proiezione de I pugni in tasca, primo lungometraggio di Marco Bellocchio, esordio capolavoro della nostra “nuova onda”. Il film, uscito in sala sessant’anni fa, osava demolire i pilastri ideologici dell’Italia borghese del dopoguerra.

Il giorno successivo alle ore 21:30 nella stessa sala, si terrà Godard seul le cinéma di Cyril Leuthy che porta lo spettatore oltre i cliché di un mito, per incontrare un uomo più sentimentale di quanto sembri, un uomo abitato, a volte superato, dalla sua stessa arte. A seguire, sarà proiettato il cortometraggio Lila di Daniel Bird, dedicato a Lila Biro, una delle collaboratrici meno conosciute di Godard nel film À bout de souffle.

Giovedì 23 ottobre alle ore 19:15 (Sala Cinecittà) sarà la volta proprio di À bout de souffle di Godard. Dichiara il regista: “Quello che volevo era partire da una storia convenzionale e rifare, ma diversamente, tutto il cinema che era già stato fatto. Volevo anche dare l’impressione di scoprire o di sentire i procedimenti del cinema per la prima volta”.

A chiudere la maratona, venerdì 24 ottobre alle ore 18:30 in Sala Fellini, ci sarà il documentario Man of Cinema: Pierre Rissient di Todd McCarthy, affettuoso ritratto di Pierre Rissient, una delle figure più interessanti che lavorano dietro le quinte del cinema, conosciutissimo tra gli addetti ai lavori ma sconosciuto al grande pubblico.

21 ottobre h. 17 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
I PUGNI IN TASCA di Marco Bellocchio, Italia, 1965, 107’

22 ottobre h. 21:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
GODARD SEUL LE CINEMA di Cyril Leuthy, Francia, 2022, 100’
a seguire
LILA di Daniel Bird, Stati Uniti, 2003, 10’

23 ottobre h. 19:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
À BOUT DE SOUFFLE di Jean-Luc Godard Francia, 1960, 90’

24 ottobre h. 18:30 | Casa del Cinema – Sala Fellini
MAN OF CINEMA: PIERRE RISSIENT di Todd McCarthy, Stati Uniti, 2007, 110’

Come eravamo, TG del secolo scorso (1954-1984)

In collaborazione con RAI Teche

Le immagini che hanno fatto la storia del nostro Paese e raccontato il mondo agli italiani, dalle Olimpiadi all’allunaggio, da John Fitzgerald Kennedy ad Aldo Moro, da Papa Giovanni XXIII all’omicidio di Pier Paolo Pasolini: in programma, una selezione di TG RAI trasmessi nell’arco di quarant’anni (dal 1954 al 1984) e presentati in versione restaurata per accompagnarci in un viaggio attraverso gli eventi chiave del ventesimo secolo.

18 ottobre h. 14:30 | MAXXI | Ingresso gratuito

COME ERAVAMO, TG DEL SECOLO SCORSO (1954-1984)

Repliche: 23 ottobre MAXXI h. 14 | 24 ottobre MAXXI h. 14 | 25 ottobre MAXXI h. 14

C’era una volta in America al “Teatro della Cometa”

Maria Grazia Chiuri ha riportato in vita, dopo anni di restauro, un luogo magico di Roma, il Teatro della Cometa, che ha ospitato le riprese di una sequenza scolpita nell’immaginario di milioni di spettatori, quella della fumeria d’oppio di C’era una volta in America. Domenica 19 ottobre alle ore 16:30, il Teatro della Cometa ospiterà una proiezione evento del capolavoro di Sergio Leone, in versione restaurata e accompagnata da materiali inediti. A introdurre la proiezione ci saranno la pluripremiata costumista del film, Gabriella Pescucci, e Raffaella Leone, figlia di Sergio, e Amministratrice Delegata di Leone Film Group.

19 ottobre h. 16:30 | Teatro della Cometa

ONCE UPON A TIME IN AMERICA (C’ERA UNA VOLTA IN AMERICA) di Sergio Leone, Stati Uniti, Italia, 1984, 245’

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GLI ANNIVERSARI

I cento passi

A venticinque anni dall’uscita in sala, la Festa del Cinema celebra I cento passi, una delle più importanti opere di Marco Tullio Giordana, con una proiezione che si svolgerà venerdì 17 ottobre alle ore 18:45 presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema alla presenza del regista, del protagonista Luigi Lo Cascio e della sceneggiatrice Monica Zapelli.

17 ottobre h. 18:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

I CENTO PASSI di Marco Tullio Giordana, Italia, 2000, 114’

Alla presenza di Marco Tullio Giordana, Luigi Lo Cascio e Monica Zapelli

Da: Minerva Pictures

The Rocky Horror Picture Show

A cinquant’anni dall’uscita in sala, lunedì 20 ottobre alle ore 20:30 presso il Teatro Olimpico Acea, il pubblico potrà assistere alla proiezione di un titolo di culto come The Rocky Horror Picture Show di Jim Sharman. Il giorno successivo alle ore 21:30 presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema, sarà la volta di Strange Journey: The Story of Rocky Horror. Il documentario, che esplora il successo planetario di The Rocky Horror Picture Show, sarà introdotto dal regista Linus O’Brien.

20 ottobre h. 20:30 | Teatro Olimpico Acea

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW di Jim Sharman, Stati Uniti, Regno Unito, 1975, 100’

Restauro: Disney

21 ottobre h. 21:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

STRANGE JOURNEY: THE STORY OF ROCKY HORROR di Linus O’Brien, Stati Uniti, 2025, 90’

Alla presenza di Linus O’Brien

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OMAGGIO A CLAUDIO CALIGARI, A DIECI ANNI DALLA SCOMPARSA

Con il sostegno di Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura

A dieci anni dalla scomparsa, avvenuta il 26 maggio 2015, la Festa celebra il regista Claudio Caligari con i tre lungometraggi che compongono la sua opera e la proiezione di uno dei suoi più celebri documentari.

Il programma sarà inaugurato, venerdì 17 ottobre alle ore 20 presso la Sala Fellini della Casa del Cinema, dalla proiezione di Amore tossico, esordio alla regia del grande autore, titolo di aspro realismo dedicato alla diffusione dell’eroina nelle periferie romane.

Sabato 18 ottobre alle ore 17:15 presso la Sala Cinecittà avrà luogo la presentazione delle iniziative dell’associazione Banda Caligari, con la partecipazione di Alessandro Borghi, Silvia D’Amico, Valerio Mastandrea, Roberta Mattei e altri protagonisti della Banda. A seguire sarà proiettato Non essere cattivo, terzo e ultimo film di Caligari, scomparso dopo le riprese. L’opera è stata conclusa e distribuita grazie all’impegno dell’amico Valerio Mastandrea.

Alle ore 21:15 nella stessa sala, si terrà L’odore della notte, titolo che anticipa Romanzo criminale e il nuovo nero italiano, guardando a Scorsese e al polar francese.

La rassegna si chiuderà domenica 19 alle ore 20 presso la Sala Fellini con La parte bassa di Claudio Caligari e Franco Barbero. Prima di esordire con Amore tossico, Claudio Caligari gira alcuni documentari indipendenti su temi sociali e politici: La parte bassa immortala “la parola, il gesto, la rabbia impotente e la voglia di vivere” dei movimenti giovanili milanesi.

La Festa del Cinema omaggerà inoltre il genio di Caligari e la sua eredità artistica con un mostra fotografica, a cura di Stefania Plaza Mora, dal titolo “Non essere cattivo: dieci anni dopo”, in programma dal 15 al 27 ottobre presso il Foyer Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. L’esposizione si concentra sull’ultima opera cinematografica del regista, Non essere cattivo. Le immagini di Matteo Graia, tratte dal dietro le quinte del film, rivelano momenti di set, dettagli di scena e l’intimità dei protagonisti, offrendo uno sguardo unico sul processo creativo e sull’universo del regista.

17 ottobre h. 20 | Casa del Cinema – Sala Fellini
AMORE TOSSICO di Claudio Caligari, Italia, 1983, 86’

18 ottobre h. 17:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PRESENTAZIONE DELLE INIZIATIVE DELL’ASSOCIAZIONE BANDA CALIGARI

Con Alessandro Borghi, Silvia D’Amico, Valerio Mastandrea, Roberta Mattei e altri protagonisti della Banda Caligari

A seguire

NON ESSERE CATTIVO di Claudio Caligari, Italia, 2015, 100’

18 ottobre h. 21:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

L’ODORE DELLA NOTTE di Claudio Caligari, Italia, 1998, 100’

19 ottobre h. 20 | Casa del Cinema – Sala Fellini
LA PARTE BASSA di Claudio Caligari, Franco Barbero, Italia, 1978, 64’

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MARATONA PIER PAOLO PASOLINI

Con il sostegno di Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura

A cura di Fuori Orario (Paolo Luciani), con un ringraziamento a RAI Teche

A cinquant’anni dall’omicidio, grazie a un importante lavoro di ricerca tra gli archivi, la sezione Storia del Cinema ricorda Pier Paolo Pasolini attraverso alcune delle sue opere più rare, le sue apparizioni televisive, le sue interviste filmate, i ritratti che suoi amici hanno fatto di lui, le canzoni e gli omaggi di tanti artisti.

25 ottobre h. 15:45 | Casa del Cinema – Sala Fellini
PASOLINI/8 – PIER PAOLO NON C’È PIÙ
“Io e… Pasolini e la forma della città” (1973-74, 16’) di Paolo Brunatto
Controcampo (8 novembre 1975, 65’) con interventi di Alberto Moravia e altri
Edizione speciale TG sulla morte di Pasolini (3 novembre 1975, 15’)
Le canzoni: Il Cristo del Mandrione (4’)
Le poesie: Supplica alla madre (3’)

25 ottobre h. 16:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PASOLINI/1
Terza B facciamo l’appello (1971, 66’) di Enzo Biagi
Le canzoni: Il valzer della toppa (5’)
Le poesie: Io so (3’)

25 ottobre h. 17:45 | Casa del Cinema – Sala Fellini
PASOLINI/9 – LO SPORT E LA GIOVINEZZA
Il sogno di una cosa (1977, 45’) di Francesco Bortolini
La strada di Accattone (1997, 35’) di Maurizio Iannelli
Le canzoni: Il soldato di Napoleone (5’)
Le poesie: La ballata delle madri (3’)

25 ottobre h. 18:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PASOLINI/2 – IL MONDO E GLI INCONTRI
Agnès Varda – Pier Paolo Pasolini – New York (1967, 4’) di Agnès Varda
Appunti per un film sull’India (1967, 33’) di Pier Paolo Pasolini
Intervista a Franco e Sergio Citti e Ninetto Davoli sulla morte di Pasolini (1975, 8’)
La Roma di Laura Betti (1981, 24’)
Le canzoni: Lamento per la morte di Pasolini (5’)
Le poesie: Pasolini legge ed incontra Ezra Pound (1968, 10’)

25 ottobre h. 20 | Casa del Cinema – Sala Fellini
PASOLINI/10 – TRA CINEMA E POESIA
Pasolini e il cinema – Al cuore della realtà (1974, 52’) a cura di Francesco Savio
Estratti da:
Processo alla tappa (1969, 10’): interventi di Sergio Zavoli, Vito Taccone, Vittorio Adorni
Centoventi vs Novecento (1975, 5’) di Clare Peploe: Partita di calcio tra le crew dei due film
Sprint (1966, 3’): Pasolini sul disastro aereo di Brema
Pasolini, un poeta scomodo (1997, 20’) di Marco Giusti: con Emmer, Ontani, Cervi, Bertolucci, Siciliano e poesie lette da Alice e Diamanda Galas
Le canzoni: Una storia sbagliata (7’)

25 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PASOLINI/3 – PASOLINI, UN DELITTO ITALIANO
Pasolini, un delitto italiano di Marco Tullio Giordana (1995, 99’)
Alla presenza di Marco Tullio Giordana

26 ottobre h. 11 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PASOLINI/4 – GLI ATTORI, IL CINEMA, IL PUBBLICO
Cinema 70 – Pasolini e il pubblico (1969, 40’)
Estratti da:
Cinema 70 (1971, 5’)
Cinema d’oggi (1962, 8’)
Zoom e TG (10’)
Stracult (2011, 5’)
Il cinema della realtà (1969, 10’)
Susan Sontag sui film di Pasolini negli USA (1997, 4’)
Le canzoni: Che cosa sono le nuvole? (4’)
Le poesie: Un ragazzo (7’)

26 ottobre h. 11:30 | Casa del Cinema – Sala Fellini
PASOLINI/11 – A PROPOSITO DI PIER PAOLO
Per conoscere Pasolini (1978, 60’) di Leandro Lucchetti: Maratona-spettacolo al Teatro Tenda
Pasolini commenta la pubblicazione di Lettera a una professoressa di Don Milani (2’)
Le canzoni: Pasolini (9’)
e A Pa (2’)
Le poesie: Il PCI ai giovani – Valle Giulia (3’) e C’è forse vita sulla terra? (2’)

26 ottobre h. 16 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PASOLINI/5
Pasolini prossimo nostro (2006, 63’) di Giuseppe Bertolucci

26 ottobre h. 16:30 |  Casa del Cinema – Sala Fellini
PASOLINI/12
Cinéastes de notre temps – Pasolini l’enragé (1966, 98’) a cura di Jeanine Bazin e André S. Labarthe. Regia di Jean-Andrè Fieschi

26 ottobre h. 17:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PASOLINI/6
La rabbia. Ipotesi di ricostruzione (1963-2008, 73’) di Pier Paolo Pasolini

26 ottobre h. 18:30 | Casa del Cinema – Sala Fellini
PASOLINI/13 – HANNO UCCISO PIER PAOLO
Blu Notte – Misteri italiani: “Pasolini, morte di un poeta” (2005, 90’) di Carlo Lucarelli
Le canzoni: Anna Prucnal canta I ragazzi nel campo (3’)
Le poesie: Evtušenko all’Idroscalo sul luogo della morte di Pasolini (7’)

26 ottobre h. 19:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PASOLINI/7 – INTERVISTE
Primo piano. Personaggi e problemi dell’Italia di oggi (1967, 19’) di Carlo Di Carlo
Le confessioni di un poeta (1967, 45’) di Fernaldo di Giammatteo
Estratti da:
Intervista di Philo Bregstein (1969, 7’)
Intervista sul set di Medea (1969, 4’)
31 ottobre 1975: l’ultima intervista (7’) a cura di Philippe Bouvard

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OMAGGIO A LORD DAVID PUTTNAM | INDUSTRY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

In occasione della premiazione di Lord David Puttnam con l’Industry Lifetime Achievement Award, nuovo riconoscimento della Festa dedicato alle più importanti personalità dell’industria cinematografica globale, la sezione Storia del Cinema proporrà tre dei più celebri film realizzati dal grande produttore.

Si inizierà mercoledì 15 ottobre alle ore 11:30 presso il Teatro Studio Gianni Borgna dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, con la proiezione di Local Hero di Bill Forsyth, un’allegoria sull’appartenenza e l’identità, sulla difficile conciliazione tra sviluppo e tutela dell’ambiente e sull’eredità che ciascuno di noi lascia al mondo.

Alle ore 16 in Sala Petrassi, sarà la volta The Mission di Roland Joffé, Palma d’Oro a Cannes e sette candidature agli Oscar®. Il film è ambientato nel cuore del Sudamerica dove una missione gesuita è l’ultimo baluardo di salvezza per una comunità indigena minacciata dalla colonizzazione.

Alle ore 16:30 presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema, si terrà la proiezione di Chariots of Fire di Hugh Hudson. Raccontato in flashback e ambientato nella Cambridge degli anni Venti, narra le vicende parallele di due giovani velocisti olimpici britannici: l’inglese Abrahams, ebreo deciso a imporsi in un ambiente elitario e segnato da pregiudizi, e lo scozzese Liddell, fervente cristiano figlio di un missionario che vede nella corsa un modo per rendere gloria a Dio.

15 ottobre h. 11:30 | Teatro Studio Gianni Borgna
LOCAL HERO di Bill Forsyth, Regno Unito, 1983, 111’

15 ottobre h. 16 | Sala Petrassi
THE MISSION di Roland Joffé, Regno Unito, 1986, 125’

15 ottobre h. 16:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
CHARIOTS OF FIRE di Hugh Hudson, Regno Unito, 1981, 124’

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OMAGGIO A CARLO RAMBALDI

Con il sostegno di Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura

In occasione del centenario dalla nascita del Maestro degli effetti speciali, Carlo Rambaldi, sarà realizzato un percorso attraverso il suo genio creativo raccontato da Steve Della Casa, Conservatore del CSC-Cineteca Nazionale. Questo appuntamento fa parte dell’omaggio a Carlo Rambaldi che comprende anche l’installazione VR Alien Perspective di Jung Ah Suh e Cristina Rambaldi, presentata da Fondazione Carlo Rambaldi all’interno del Villaggio del Cinema, presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

23 ottobre h. 15:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
CARLO RAMBALDI – I PRIMI ANNI

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OMAGGIO ANNI ‘80 – ANNI ‘90

In occasione del riconoscimento conferito a Massimo Boldi presso il Teatro Olimpico Acea, la Festa celebra la sua carriera con un incontro con l’attore dove ripercorrerà alcune delle tappe più significative della sua lunga attività artistica. Un video, con alcune immagini degli anni ‘80 e ‘90, racconterà uno dei volti più popolari e amati della commedia italiana. Un tributo autentico, pensato non solo per accompagnare il premio, ma anche per condividere con il pubblico momenti che hanno saputo unire leggerezza, ironia e grande successo di pubblico. L’evento sarà presentato al Teatro Olimpico Acea, cornice ideale per un evento che vuole trasformarsi in un incontro di memoria, affetto e gratitudine verso un protagonista assoluto del nostro cinema popolare.

22 ottobre h. 18 | Teatro Olimpico Acea

OMAGGIO ANNI ‘80 – ANNI ‘90

La proiezione sarà introdotta da Massimo Boldi

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RESTAURI
In programma dodici titoli riportati al loro originario splendore. Le proiezioni saranno introdotte da Andrea Andermann, Marco Bellocchio, Pappi Corsicato, Domenico Procacci, Isabella Rossellini e Sergio Rubini

Il programma dei Restauri della ventesima edizione della Festa del Cinema sarà inaugurato, giovedì 16 ottobre alle ore 16 presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema, dalla proiezione di The Big Heat di Fritz Lang. “Una storia amarissima sul caso e la necessità – ha detto lo storico del cinema, regista e direttore di festival Peter von Bagh – Sull’immedicabile ambiguità delle identità e dei comportamenti umani” (Restauro: Sony Pictures Entertainment).

Nello stesso giorno alle ore 21:30 (Sala Cinecittà), il pubblico potrà assistere a The Day of the Locust di John Schlesinger, un dietro le quinte della più grande fabbrica dei sogni, Hollywood, che mostra come – oltre il fulgido bagliore delle star – possa emergere solo cinismo, corruzione, disperazione (Restauro: Paramount Pictures).

Venerdì 17 ottobre alle ore 21:30 (Sala Cinecittà), sarà proiettato Dirty Harry, uno dei film più importanti del regista statunitense Don Siegel, protagonista un grande Clint Eastwood, pietra miliare del genere poliziesco liberamente ispirata alla vicenda del Killer dello Zodiaco (Restauro: Warner Bros. Discovery).

Domenica 19 ottobre alle ore 15:30 (Sala Cinecittà), avrà luogo la proiezione de La stazione di Sergio Rubini. Nel film, Domenico è il capostazione di un piccolo paesino. Una notte irrompe nel suo ufficio una donna fuggita da un uomo che ha finto di amarla: a poco a poco i due iniziano ad entrare in confidenza, finché non si presenta il fidanzato della donna. La proiezione sarà introdotta da Sergio Rubini e Domenico Procacci (Restauro: Cinecittà).

Alle ore 18 (Sala Cinecittà), si terrà Marcia trionfale di Marco Bellocchio, riflessione sull’istituzione militare, sulla follia sottesa a ogni forma di dominio e sulla perversione che si nasconde dietro ogni tentativo di controllare la realtà. La proiezione sarà introdotta dal regista (Restauro: Fondazione Cineteca di Bologna, in collaborazione con Kavac Film e con il sostegno del Ministero della Cultura).

Alle ore 21:15 (Sala Cinecittà), sarà la volta di Norma Rae di Martin Ritt, protagonista una giovane sindacalista che cerca di portare giustizia nella cittadina in cui tutti dipendono da un cotonificio, unica industria locale (Restauro: Disney).

Lunedì 20 alle ore 17:30 (Sala Cinecittà), sarà la volta di Castelporziano Ostia dei poeti di Andrea Andermann, racconto di quanto è avvenuto sopra e sotto il palcoscenico eretto sulla spiaggia di Castelporziano, in occasione del Festival internazionale dei poeti. A introdurre il titolo ci sarà Andrea Andermann (Restauro: Fondazione Cineteca di Bologna in collaborazione con Rada Film).

Alle ore 19:30 si terrà Libera di Pappi Corsicato (Sala Cinecittà), vincitore del Nastro d’Argento come Miglior opera prima, un gioiello narrativo che reinventa, con stile pop e visionario, il melodramma partenopeo (Restauro: Cinecittà e Lucky Red con il contributo di Urban Vision). Il regista napoletano introdurrà la proiezione e sarà inoltre protagonista di un incontro con il pubblico che si svolgerà mercoledì 22 ottobre alle ore 16:30 presso la Sala Petrassi nell’ambito della sezione Absolute Beginners.

Mercoledì 22 alle ore 18:45 (Sala Cinecittà), gli spettatori potranno assistere alla proiezione de Il delitto Matteotti di Florestano Vancini che affronta un periodo cruciale della nostra storia, a partire dal veemente discorso d’accusa del segretario del Partito Socialista Unitario contro il fascismo (Restauro: CSC – Cineteca Nazionale).

Il giorno successivo alle ore 21:30 (Sala Cinecittà), avrà luogo Wake in Fright di Ted Kotcheff, un viaggio nel cuore oscuro dell’Australia bianca, rappresentata come una nazione persa nell’alcol, nella solitudine e nell’angoscia nell’infinito entroterra (Restauro: National Film and Sound Archive of Australia).

Venerdì 24 ottobre alle ore 17:30 (Sala Cinecittà), sarà proiettato Un pilota ritorna di Roberto Rossellini, odissea di un gruppo di soldati italiani durante la guerra in Grecia. Separazione, conflitto, ricongiungimento: i temi dei primi film di Rossellini sono quelli che domineranno la sua opera. La proiezione sarà introdotta da Isabella Rossellini (Restauro: Fondazione Cineteca di Bologna e The Film Foundation in collaborazione con Viggo e Broadmedia Service Srl. Con il sostegno di Hobson/Lucas Family Foundation).

La rassegna si chiuderà sabato 25 alle ore 20:30 presso il Teatro Olimpico Acea che ospiterà Misery di Rob Reiner. Nel film, una fan ossessionata dai libri dello scrittore Paul Sheldon non è troppo contenta del finale che lui ha immaginato per la protagonista Misery: per convincerlo a riscrivere la storia userà tutta la violenza che Stephen King ha saputo immaginare (Restauro: MGM, Warner Bros., Park Circus).

16 ottobre h. 16 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
THE BIG HEAT di Fritz Lang, Stati Uniti, 1953, 89’

16 ottobre h. 21:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
THE DAY OF THE LOCUST di John Schlesinger, Stati Uniti, 1975, 144’

17 ottobre h. 21:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
DIRTY HARRY di Don Siegel, Stati Uniti, 1971, 102’

19 ottobre h. 15:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
LA STAZIONE di Sergio Rubini, Italia, 1990, 92’
Alla presenza di Sergio Rubini e Domenico Procacci

19 ottobre h. 18 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
MARCIA TRIONFALE di Marco Bellocchio Italia, Francia, Repubblica Federale Tedesca, 1976, 125’
Alla presenza di Marco Bellocchio

19 ottobre h. 21:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
NORMA RAE di Martin Ritt, USA, 1979, 114’

20 ottobre h. 17: 30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
CASTELPORZIANO – OSTIA DEI POETI di Andrea Andermann, Italia, 1981, 90’
Alla presenza di Andrea Andermann

20 ottobre h. 19:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
LIBERA di Pappi Corsicato, Italia, 1993, 85’
Alla presenza di Pappi Corsicato

22 ottobre h. 18:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
IL DELITTO MATTEOTTI di Florestano Vancini, Italia, 1973, 122’

23 ottobre h. 21:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
WAKE IN FRIGHT di Ted Kotcheff, Australia, Regno Unito, Stati Uniti, 1971, 109’

24 ottobre h. 17:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
UN PILOTA RITORNA di Roberto Rossellini, Italia, 1942, 88’
Alla presenza di Isabella Rossellini

25 ottobre h. 20:30 | Teatro Olimpico Acea
MISERY di Rob Reiner, Stati Uniti, 1991, 107’

GOCCE DI CINEMA
Anche quest’anno la Festa del Cinema di Roma, in collaborazione con Acea, propone la rassegna Gocce di cinema, una selezione di nove film dedicati all’acqua, con l’obiettivo di sensibilizzare il pubblico alla sua importanza. Il programma sarà annunciato nel corso di una conferenza stampa che si terrà lunedì 13 ottobre alle ore 11 presso la Casa del Cinema.