Cinema in Piazza 12 il programma 2026

GLI OSPITI

Marco Bellocchio, Stefano Nazzi, M¥SS KETA, Fabrizio Gifuni, Barbora Bobulova, Carlotta Gamba, Romana Maggiora Vergano, Bruce LaBruce, Paweł Pawlikowski, David Lowery, Isabella Rossellini, Elettra Rossellini Wiedemann, Ben Russell, Alice e Alba Rohrwacher, Josh O’Connor, Karma B, Porpora Marcasciano, La Tarantina, Loredana Rossi, Gabriele Muccino, Ian McKellen, Oliver Stone, Jacques Audiard, Jane Campion, Laura Samani, Celeste Cescutti, Saverio Costanzo, Eterobasiche, Tahir Hussain, Pablo Larraín, Carlo Verdone, Léa Seydoux, Thom Yorke, Bruce Goldstein, Matteo Garrone, Nicolas Winding Refn, Olivier Assayas, Camilla Salvatore, Alissa Jung, Luca Marinelli, Juli Grabenhenrich, Cristina Bartoletti, Gregorio Sassoli, Alejandro Cifuentes

«Siamo emozionati e grati di presentare il programma della XII Edizione assieme al Sindaco Roberto Gualtieri e al Presidente Francesco Rocca, che ringrazio per averci dato l’opportunità di superare anche le nostre stesse aspettative, avendo alle nostre spalle la certezza di un sostegno economico su cui dovrebbero poter contare tutti gli operatori culturali e sociali. Ma quello che presentiamo oggi è il seme germogliato di una resistenza pacifica alla solitudine che il nostro tempo vorrebbe imporci, alla frenesia che l’algoritmo ci impone, alla gentrificazione che gli interessi immobiliari impongono.

Il Cinema in Piazza è il nostro inno più potente e più sincero. Un inno che è iniziato dodici anni fa, quando lasciammo l’occupazione dello storico Cinema America a Trastevere, che ancora sogniamo di acquistare e riaprire – dichiara Valerio Carocci, Presidente della Fondazione Piccolo America – Un inno che invita ciascuno di noi a uscire di casa, alzarsi dal divano, spegnere il telefono; che ci invita a sollevare lo sguardo, a vivere le città, i loro spazi pubblici, le piazze e i parchi, e a fare tutto questo insieme. Ci uniamo alle parole di Papa Leone XIV: “Se una città è viva, lo è anche grazie ai suoi spazi culturali: dobbiamo abitarli, costruire relazioni, giorno dopo giorno. (…) Invito le istituzioni a non rassegnarsi e a cooperare per affermare il valore sociale e culturale di questa attività”.

Il Cinema in Piazza è un inno che invita a vivere collettivamente la magia empatica del grande schermo, dove i film diventano cinema. E continueremo a dirlo, instancabilmente: questo progetto è nato per far riscoprire alle persone l’esperienza della sala cinematografica. È grazie a questo progetto che il Cinema Troisi è una sala così vivace, piena di pubblico giovane, un cinema che si fa casa per la sua città.

“Le sale cinematografiche vivono una preoccupante erosione che le sta sottraendo a città e quartieri”: queste le parole utilizzate sia dal Santo Padre che dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, poiché aggiunge il Presidente: “Non ci si può rassegnare a logiche commerciali e di mercato che non tengono adeguatamente in considerazione il cinema, inteso anche come valore sociale, come occasione di incontro, di ritrovo, di condivisione”.

Siamo grati a Renzo Piano, Francesco Totti e Martin Scorsese e a tanti altri per il loro sostegno a questo nostro impegno. Dobbiamo lavorare e lottare affinché le città del futuro possano essere riprogettate partendo dai loro spazi abbandonati, come i cinema, preservandone la funzione sociale e culturale, così da poterle vivere e preservare come città umane. Non possiamo aspettare che il miglior Batman, quello di Christopher Nolan, faccia tutto questo per noi. Dobbiamo presidiare, agire, immaginare quello che oggi non è possibile vedere. È per questo motivo che, da dodici anni, amici da tutto il mondo, artisti e compagni di viaggio vengono a Roma d’estate insieme al Piccolo America: per l’amore del cinema, solo per l’amore del cinema. E a loro diciamo grazie, vi aspettiamo in Piazza!».

Valerio Giuseppe Carocci
Fondazione Piccolo America

Dopo il successo della stagione passata, con oltre 120.000 presenze, l’edizione del 2026 torna con 95 proiezioni complessive, 34 incontri speciali, 4 dei quali al Cinema Troisi.

Dal mercoledì alla domenica, ogni sera alle 21:15, Il Cinema in Piazza propone film a ingresso gratuito in lingua originale sottotitolata e classici italiani con sottotitoli in inglese, coinvolgendo anche il pubblico internazionale nell’offerta culturale della città. Un programma variegato e trasversale – tra retrospettive dedicate ai grandi autori del Novecento e focus sulle nuove voci della contemporaneità – conferma la vocazione libera e collettiva della manifestazione, che continua a sperimentare sguardi e geografie provenienti da tutto il mondo.

Fil rouge di questa edizione è un programma che attraversa presente e passato, viaggiando tra mondi reali e immaginari, capaci di attrarre e unire diverse generazioni sotto il cielo dell’estate romana. Dalla comicità soprannaturale di Edgar Wright all’occultismo al neon di Kenneth Anger, dalle fiabe italiane di Alice Rohrwacher al mistero sempre vivo di Twin Peaks, passando per le pietre miliari di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli, le passioni viscerali di Gabriele Muccino, l’adrenalina del cinema contemporaneo americano di Josh e Benny Safdie, e quello radicale e militante dell’immenso Elio Petri.

Dopo le collaborazioni con A24, Letterboxd e The Criterion Collection, quest’anno il Film Forum di New York – sala di riferimento per il cinema indipendente e d’autore dal 1970 – affianca il Piccolo America in una speciale rassegna curata dal suo storico fondatore e direttore artistico, Bruce Goldstein, ospite d’onore della dodicesima edizione. Goldstein ha selezionato cinque titoli per raccontare, in parallelo, la vita frenetica nelle strade della Grande Mela e i sogni di gloria tra le architetture millenarie della Città Eterna, alternando gemme della commedia slapstick e di costume come Speedy, Risate di gioia e Lo sceicco bianco, a classici moderni del noir e del crime, tra cui The Naked City e The Taking of Pelham One Two Three (titolo che sarà introdotto, il 2 luglio, dallo stesso Goldstein): «Questi film non offrono una visione turistica di New York, ma descrivono una città con cui i veri newyorkesi si identificano immediatamente. Lo stesso potrebbero dire i romani delle mie altre due scelte: Lo sceicco bianco di Fellini e Risate di gioia di Monicelli. Queste due commedie non sono certo Vacanze romane», dichiara Goldstein.

Le inaugurazioni de Il Cinema in Piazza

Giovedì 28 maggio Marco Bellocchio inaugura lo schermo di Piazza San Cosimato in dialogo con Stefano Nazzi e M¥SS KETA. Il regista presenta i primi tre episodi di Portobello, serie che racconta con sguardo acuto e rigoroso una delle più grandi ferite della storia italiana: il caso Enzo Tortora, dal clamoroso arresto alla piena assoluzione. Una narrazione potente che intreccia la dimensione privata del presentatore alle contraddizioni della giustizia e del sistema mediatico dell’epoca. La serie, per l’occasione sul grande schermo, sarà presentata dal regista in dialogo con Stefano Nazzi – che nel suo podcast Indagini ha approfondito con cura il caso Enzo Tortora – e M¥SS KETA, personalità tra le più originali e iconiche del panorama musicale italiano. Al termine dell’incontro Fabrizio Gifuni, protagonista della serie, porterà in piazza una lettura dal titolo 17 giugno 1983: la vita si arresta – breve drammaturgia degli orrori quotidiani. Venerdì 29 maggio, sempre in Piazza San Cosimato, sarà proiettata la seconda parte della serie (episodi 4, 5, 6) con ospiti le tre interpreti femminili: Barbora Bobulova, Carlotta Gamba e Romana Maggiora Vergano. L’incontro sarà moderato dalla scrittrice Lisa Ginzburg.

Il 3 giugno alle 21:30 Bruce LaBruce inaugura la programmazione parallela del Cinema Troisi con The Visitor, film liberamente ispirato a Teorema di Pier Paolo Pasolini. Considerato un erede dell’immaginario di Kenneth Anger, il regista canadese sarà ospite anche il 5 giugno alla Cervelletta per inaugurare la retrospettiva dedicata ad Anger introducendo, in dialogo con la studiosa Rossella Catanese, la proiezione di alcuni dei titoli più celebri del cineasta underground, tra cui Fireworks, Scorpio Rising, Puce Moment, Eaux d’Artifice e Rabbit’s Moon.

Le luci del Parco della Cervelletta si accendono il 4 giugno con una proiezione speciale di Blue Velvet dedicata a David Lynch. Nel 40° anniversario dalla sua uscita, torna sul grande schermo uno dei manifesti più rivoluzionari della poetica lynchiana: un laboratorio sperimentale in cui prendono forma i tratti distintivi della sua filmografia, dalla collaborazione con Angelo Badalamenti fino agli elementi visivi e narrativi che hanno aperto la strada all’universo Twin Peaks — in programma alla Cervelletta ogni venerdì.

Il 6 giugno David Lowery inaugura la piazza di Monte Ciocci con A Ghost Story. Mentre l’ipnotico Mother Mary prosegue il suo percorso nelle sale, Lowery torna a raccontare il film che lo ha consacrato come autore di culto nel circuito indie internazionale: la storia di un giovane uomo che, rimasto ucciso in un incidente stradale, osserva l’amore e la vita che ha perduto nelle vesti impotenti di un fantasma.

Gli ospiti de Il Cinema in Piazza

Il 5 giugno il regista polacco Paweł Pawlikowski, fresco vincitore del Prix de la mise en scène all’ultimo Festival di Cannes, arriva a San Cosimato per la proiezione di My Summer of Love, delicato racconto di formazione che indaga la solitudine di due adolescenti di diversa estrazione sociale. Premiato ai BAFTA, il film ha rivelato il talento visivo e intimista di Pawlikowski, poi consacrato con l’Oscar per Ida.

Il 7 giugno alla Cervelletta Isabella Rossellini, in dialogo con la figlia Elettra Rossellini Wiedemann, presenta il capolavoro di Michael Curtiz Casablanca, interpretato dalla leggendaria diva svedese Ingrid Bergman.

Ben Russell, artista e regista statunitense tra i nomi più importanti del cinema sperimentale contemporaneo, il 10 giugno alle 21:30 presenta al Cinema Troisi A Spell To Ward Off The Darkness, film realizzato insieme a Ben Rivers. Un’opera ipnotica e divisa in tre parti, che segue il musicista Robert Lowe in una ricerca attraverso diverse forme di spiritualità e di resistenza alla modernità.

L’11 giugno Alice e Alba Rohrwacher arrivano alla Cervelletta per presentare Le meraviglie. La vita di campagna di quattro sorelle viene stravolta dall’arrivo di una troupe televisiva, in un racconto di formazione poetico e luminoso – vincitore del Grand Prix della Giuria a Cannes 2014 – in cui lo sguardo evocativo di una delle autrici più libere e originali del cinema contemporaneo incontra la grazia e la potenza di una delle più grandi attrici italiane.

La terza edizione di Fr*cinema – la rassegna di cinema queer curata da Pietro Turano e organizzata da Arcigay Roma insieme alla Fondazione Piccolo America presso il Cinema Troisi – si conclude il 12 giugno in Piazza San Cosimato con le Karma B, Chiara Becchimanzi e la proiezione di Ballata Femmenella, presentato dalle protagoniste Porpora Marcasciano, La Tarantina, Loredana Rossi.

Il 13 giugno Josh O’Connor omaggia Pier Paolo Pasolini svelando al pubblico de Il Cinema in Piazza la sua Carta bianca: il capolavoro d’esordio di Pasolini, Accattone, pietra miliare del nostro cinema che racconta un’Italia marginale e dimenticata, da riscoprire nella suggestiva cornice del Parco della Cervelletta.

Sempre il 13 giugno, il Cinema Troisi ospita Rosario Dawson e Gabriele Muccino, rispettivamente protagonista e regista di Seven Pounds (Sette anime), che in occasione della proiezione del film alle 17:00 dialogheranno tra loro e con il pubblico per ripercorrere l’esperienza sul set di uno dei titoli più amati della filmografia del regista, un dramma sul mistero della redenzione e del sacrificio.

Il 14 giugno doppio appuntamento con due piazze della manifestazione: a San Cosimato Gabriele Muccino presenta L’ultimo bacio, film cult degli anni Duemila, tra i titoli della retrospettiva dedicata alla sua filmografia; mentre a Monte Ciocci l’attore britannico Ian McKellen, in dialogo con Antonio Monda, presenta Le vacanze del Signor Hulot di Jacques Tati, un capolavoro di comicità visiva e poetica.

Il 17 giugno alla Cervelletta arriva Oliver Stone per presentare Any Given Sunday (Ogni maledetta domenica). Ambientato nel mondo del football americano è diventato un cult degli anni Novanta, il film porta sullo schermo una riflessione spietata sulle contraddizioni del potere e sulla manipolazione mediatica, nel pieno stile di uno degli autori più influenti e visionari del cinema americano contemporaneo.

Il 18 giugno a San Cosimato Jacques Audiard, in dialogo con Enrico Maria Artale – regista della serie Un Prophète tratta dall’omonimo film di Audiard – presenta Emilia Pérez, uno dei casi cinematografici più sorprendenti degli ultimi anni. Tra i registi più importanti del cinema europeo contemporaneo, Audiard riscrive i codici del musical e del noir in un racconto radicale, capace di unire realismo e tensione emotiva, e forte di un cast femminile premiato collettivamente al Festival di Cannes.

Jane Campion – Presidente di Giuria della 72esima edizione del Taormina Film Festival che si svolgerà dal 10 al 14 giugno e diretto da Tiziana Rocca, che la Fondazione ringrazia – approda a Monte Ciocci il 19 giugno per introdurre la sua Carte Blanche, Il giardino dei Finzi Contini di Vittorio De Sica. Premiato con l’Oscar al miglior film straniero nel 1972, il potente ritratto di una famiglia ebrea costretta a separarsi nella speranza di trovare salvezza resta, ancora oggi, una delle testimonianze più preziose sulle persecuzioni razziali fasciste nell’Italia degli anni Trenta.

Sabato 20 giugno a Monte Ciocci Laura Samani, insieme all’attrice Celeste Cescutti, presenta il suo film d’esordio Piccolo corpo, un toccante racconto di formazione che esplora con delicatezza i confini tra vita e morte.

Mercoledì 24 giugno a San Cosimato, tuffo nel passato con Saverio Costanzo che presenta a San Cosimato il suo esordio nel lungometraggio Private. Ambientato in una casa palestinese occupata dall’esercito israeliano, torna a rivivere sul grande schermo il film che nel 2004 ha rivelato uno degli autori più importanti del cinema italiano contemporaneo.

Dopo il successo della scorsa edizione con la proiezione evento di Tre metri sopra il cielo, il 25 giugno alla Cervelletta si replica con un altro cult generazionale: Twilight di Catherine Hardwicke. Una serata nostalgia – insieme a Tahir Hussain, autore del vodcast More Touchy Show, e delle creator romane Valeria De Angelis e Maria Chiara Cicolani, autrici del progetto Eterobasiche – dedicata al primo capitolo della saga che ha segnato l’immaginario dei Millennial, consacrando alla popolarità Robert Pattinson e Kristen Stewart, fino a trasformare il romance adolescenziale in un fenomeno globale sospeso tra fantasy e desiderio.

Il 26 giugno il regista cileno Pablo Larraín, che sin dai suoi primi film si è confrontato con la dittatura di Pinochet per poi rivoluzionare il genere del biopic con grandi star internazionali, arriva a San Cosimato per presentare il suo Jackie, un potente ritratto biografico di Jacqueline Kennedy Onassis nei giorni immediatamente successivi all’assassinio del marito, con un’incredibile interpretazione di Natalie Portman candidata agli Oscar.

Sabato 27 giugno Carlo Verdone, in dialogo con Francesco Zippel, presenta a Monte Ciocci Una giornata particolare di Ettore Scola: un omaggio a uno dei più grandi maestri del cinema italiano a dieci anni dalla sua scomparsa, attraverso uno dei suoi ritratti più struggenti del Novecento italiano, proprio nella piazza dove il regista ha girato un capolavoro amaro e feroce come Brutti, sporchi e cattivi, e recentemente intitolata a lui da Roma Capitale con il Belvedere Ettore Scola

Il 28 giugno l’interprete francese Léa Seydoux presenta una Carta bianca a sorpresa, nella piazza di San Cosimato. Tra le interpreti europee più importanti della sua generazione, ha lavorato con registi come Abdellatif Kechiche, Wes Anderson, David Cronenberg e Denis Villeneuve, passando con versatilità dal cinema d’autore più radicale a blockbuster internazionali come Spectre, No Time to Die e Dune: Part Two.

Il 2 luglio alla Cervelletta Thom Yorke incontra il cinema di Alfonso Cuarón: in dialogo con Antonio Monda e Francesco Zippel, il leader dei Radiohead e dei The Smile ha scelto di presentare il film Children of Men (I figli degli uomini), una parabola politica e umanitaria di straordinaria potenza visiva, ambientata in un futuro distopico in cui l’umanità ha perso la capacità di riprodursi.

La stessa sera a Monte Ciocci, Bruce Goldstein – curatore della rassegna NYC calling: Film Forum in Rome – presenta uno dei titoli della sua selezione: The Taking of Pelham One Two Three (Il colpo della metropolitana – Un ostaggio al minuto) di Joseph Sargent, caposaldo del cinema poliziesco anni ’70. Un film ironico e dal ritmo serratissimo, con la memorabile interpretazione di Walter Matthau e una colonna sonora jazz firmata da David Shire.

Il 3 luglio Io Capitano torna sul grande schermo, introdotto al pubblico da Matteo Garrone, che ha personalmente scelto la piazza di San Cosimato per questo appuntamento. L’opera, Leone d’argento per la miglior regia alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2023, racconta l’odissea contemporanea di due giovani senegalesi attraverso i pericoli del Mediterraneo, in un percorso di sopravvivenza che diventa sogno, resistenza e disincanto, nel tentativo di raggiungere l’Europa.

Domenica 5 luglio Nicolas Winding Refn è protagonista di due appuntamenti imperdibili: alle 18:00 al Cinema Troisi con la proiezione speciale in anteprima di Her Private Hell, distribuito da Mubi Italia; un thriller tagliente e squilibrato, basato su una storia originale, che promette “un sacco di lustrini, sesso e violenza”. Alle 21:15 il regista arriva alla Cervelletta per presentare la sua Carta bianca: The Hunger di Tony Scott, cult oscuro e sensuale degli anni Ottanta con Catherine Deneuve, David Bowie e Susan Sarandon in una reinterpretazione dell’eterno mito vampiresco, per celebrare il Duca Bianco a dieci anni dalla scomparsa.

Anche quest’anno cinema e musica si fondono a Monte Ciocci, grazie a due serate di sonorizzazione sempre amatissime dal pubblico: la prima il 4 luglio, con la proiezione di Häxan (La stregoneria attraverso i secoli) di Benjamin Christensen, accompagnata dal cineconcerto di Canzonieri, progetto multimediale ideato dall’artista Emiliano Maggi e dal musicista Cosimo Damiano, che mescola sperimentazione elettronica ed elettroacustica con elementi di neo-folk e musica aleatoria. La seconda il 6 luglio, con la proiezione di Stachka (Sciopero!), primo lungometraggio di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn e opera fondamentale del cinema sovietico, sonorizzata dal vivo da un ensemble di musicisti sperimentali della scena italiana: Laura Agnusdei (sax, elettronica), Jacopo Battaglia (batteria, elettronica), Luca Cavina (basso), Giuseppe Franchellucci (violoncello), Ramon Moro (tromba), Stefano Pilia (chitarra elettrica, elettronica) e Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica).

Ancora mercoledì 8 luglio, a San Cosimato, il regista Olivier Assayas, uno dei più importanti cineasti francesi contemporanei e un tempo critico dei Cahiers du Cinéma, presenta il suo Irma Vep, nel 30° anniversario dall’uscita. Celebrando il pioniere del cinema muto Louis Feuillade e l’eredità cinefila di Hong Kong, il film mescola la nostalgia del classico alla passione della modernità, fino a trasformare il set di un remake in un gioco di specchi tra realtà e finzione.

Il 9 luglio la Cervelletta ospita un incontro speciale in collaborazione con nss edicola: la regista Camilla Salvatore, in dialogo con Sabato De Sarno, stilista italiano e già direttore creativo di Gucci, autore di Napoli Infinita, introduce al pubblico il suo docufilm Il Capitone. Ambientato a Napoli, il film racconta la transizione di Vanessa Esposito e Ciro Riccio, portando con sé il coraggio dell’amore e della resistenza.

Il 10 luglio a Monte Ciocci Alissa Jung torna a raccontare la sua opera prima Paternal Leave, emozionante Kammerspiel ambientato sulle spiagge invernali della riviera romagnola, cornice del primo incontro tra un padre e una figlia adolescente. Insieme alla regista anche i due protagonisti, Luca Marinelli e Juli Grabenhenrich, e la scenografa Cristina Bartoletti, in dialogo con Chiara Del Zanno.

Infine, l’11 luglio a San Cosimato, spazio a San Damiano: l’acclamato documentario di Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes restituisce un volto a chi è stato reso invisibile dalla società, accompagnando lo spettatore in un racconto crudo e autentico tra alcolismo, lotta per la sopravvivenza e sogni duri a morire.

Le retrospettive de Il Cinema in Piazza

Piazza San Cosimato – dal 28 maggio al 12 luglio

Lo sguardo feroce e visionario di Elio Petri arriva nel cuore di Trastevere, ogni mercoledì a piazza San Cosimato, dal 3 giugno al 1° luglio: una retrospettiva per celebrare il regista che ha impresso una svolta grottesca al cinema politico nel secondo Novecento, portando in scena deliri e patologie del potere con titoli come Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, La classe operaia va in paradiso e La decima vittima.

Emersi dalla scena indipendente americana per raccontare mitologie e sconfitte delle strade di New York, i fratelli Josh e Benny Safdie sono protagonisti della prima retrospettiva romana dedicata alla loro opera sfrenata e romantica, dal 4 giugno al 9 luglio. La rassegna offre anche l’occasione di vedere finalmente sul grande schermo Uncut Gems, distribuito in Italia solo su piattaforma, e prosegue al Cinema Troisi con i due titoli che hanno segnato il loro debutto al lungometraggio da solisti: The Smashing Machine di Benny Safdie, venerdì 10 luglio alle 21:30, e Marty Supreme di Josh Safdie, l’11 luglio sempre alle 21:30.

Il sabato è dedicato ai bambini, con la retrospettiva su Miyazaki e lo Studio Ghibli: dopo lo straordinario successo registrato al Cinema Troisi, le visioni del maestro giapponese e dello storico studio di animazione si spostano sotto le stelle di piazza San Cosimato, dal 30 maggio all’11 luglio.

Ogni domenica, invece, l’appuntamento è con il cinema viscerale di Gabriele Muccino: sette titoli, dal 31 maggio al 12 luglio, per riscoprire il percorso originalissimo di un autore che ha saputo unire vocazione popolare e racconto generazionale, portando oltreoceano il suo sguardo sulle emozioni e attraversando i grandi generi della tradizione italiana.

Parco della Cervelletta – dal 4 giugno al 12 luglio

Ogni sabato, dal 6 giugno all’11 luglio, il Parco della Cervelletta ospita una retrospettiva dedicata ad Alice Rohrwacher. Una selezione di lungometraggi, documentari, cortometraggi e film collettivi per ripercorrere l’opera di un’autrice che intreccia con la stessa grazia sacro e profano, attraverso voci fragili ma potentissime, nel respiro di un cinema costantemente attento alla figura umana.

Dal 5 giugno al 1° luglio, i mercoledì sera si popolano dell’universo visionario di Kenneth Anger, maestro dell’avanguardia americana che ha trasfigurato su pellicola incubi e illusioni dell’inconscio collettivo, infrangendo ogni tabù e ispirando intere generazioni con la sua poetica trasgressiva. Dai titoli leggendari – Lucifer Rising, Inauguration of the Pleasure Dome, Scorpio Rising – alle perle segrete di una filmografia virata al neon, passando per alcuni imperdibili contenuti extra, come l’intervista di Anger con Pip Chodorov e un montaggio alternato di Scorpio Rising e ¡Que Viva Mexico! di Ėjzenštejn realizzato da Bruce Posner.

A un anno dalla scomparsa di David Lynch, ogni venerdì la Cervelletta proietta la prima stagione della serie che ha cambiato per sempre il nostro immaginario televisivo, Twin Peaks, insieme al film prequel Fire Walk with Me e ai leggendari Missing Pieces: un’ora e mezza di scene cancellate e riprese alternative per ripercorrere insieme l’ultima settimana di vita di Laura Palmer.

Accanto a Lynch, ogni domenica dal 7 giugno al 12 luglio, prende vita una retrospettiva sul cinema di Steven Spielberg dedicata anche ai più piccini, con alcuni dei cult che più hanno celebrato la forza dell’amicizia, lo stupore della scoperta e il brivido dell’avventura – come E.T. l’extra-terrestre, Hook – Capitan Uncino, Jurassic Park e di giovedì 18 Incontri ravvicinati del terzo tipo – proiettati in versione doppiata con sottotitoli in inglese.

Monte Ciocci – dal 6 giugno al 12 luglio

A Monte Ciocci, terza piazza della manifestazione, New York e Roma si riflettono l’una dentro l’altra grazie alla collaborazione con lo storico Film Forum: ospite d’onore di questa edizione, il programmatore e curatore Bruce Goldstein presenta una rassegna di cinque titoli per raccontare l’anima della Grande Mela e dalla Capitale: dal pionieristico Speedy di Harold Lloyd al poliziesco The Naked City di Jules Dassin, da The Taking of Pelham One Two Three di Joseph Sargent – introdotto, il 2 luglio, dallo stesso Goldstein – ai due capolavori italiani Lo sceicco bianco di Fellini e Risate di gioia di Monicelli.

Il programma di Monte Ciocci prosegue con il cinema di Takashi Miike, autore inclassificabile con oltre cento film all’attivo. Ogni domenica, dal 7 giugno al 12 luglio, il provocatore del cinema giapponese è protagonista di un viaggio attraverso i generi, con una rassegna di titoli come 13 Assassins, Visitor Q, Over Your Dead Body e Sukiyaki Western Django, in un mix di violenza, ironia e immaginazione estrema che distrugge ogni codice precostituito.

Segue il focus su Edgar Wright, ogni mercoledì dal 10 giugno al 1° luglio: dalla Cornetto Trilogy – Shaun of the Dead, Hot Fuzz e The World’s End – fino a Last Night in Soho, un’occasione per ripercorrere la filmografia di uno dei registi più originali del cinema contemporaneo, che ha trasformato la parodia in arte celebrando la tradizione, dissacrando i maestri e consumando videocassette per tutta la vita. L’omaggio prosegue al Cinema Troisi il 5 luglio con la proiezione del suo film più recente, The Running Man.

Infine, ogni venerdì è dedicato ai bambini con una selezione dei grandi cult della Dreamworks, in versione doppiata con sottotitoli in inglese: Spirit – Cavallo selvaggio, Kung Fu Panda, Baby Boss e Il robot selvaggio, quattro titoli che, negli ultimi trent’anni, hanno reinventato l’animazione contemporanea attraverso mondi liberi e spettacolari.

Il Cinema in Piazza 2026 si svolge con l’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo ed è realizzato con il contributo della Regione Lazio, di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura – Dipartimento Attività Culturali e della Camera di Commercio di Roma.

Il Cinema in Piazza è reso possibile grazie ai contributi di SIAE, Fondazione Roma, BNL BNP Paribas, Acea, Armani/Silos, Otto per Mille Chiesa Valdese e WeRoad.

Social Media Partner dell’edizione 2026 è WeAre Roma. Local media partner è The Roman Post. I media partner sono Roma Today, Confronti, Scomodo, Zero, Movieplayer.it, Wanted in Rome, EF EDUCATION e Romeing; Radio Rock è Radio Partner, Unidata Digital Partner per la connettività, Atac è Mobility Partner, Palazzo Velabro è Hospitality Partner mentre nss edicola collabora per la realizzazione di una serata al Parco della Cervelletta. Anche quest’anno si rinnova la collaborazione con le istituzioni culturali internazionali – l’Ambasciata di Svezia, l’Institut Français, l’Istituto Giapponese di Cultura, l’Istituto Polacco e l’American Academy in Rome – e con le realtà produttive del territorio tra cui Coop, Le Levain, Aromaticus, Cambio, Cantina Ripa Grande e Big Star. Le attrezzature per le riprese video sono state fornite da Black and Light Rental.

La manifestazione è inoltre orgogliosa di collaborare con la Fondazione Giulia Cecchettin, diffondendone il messaggio in ogni serata. Tutte le proiezioni saranno precedute dallo spot realizzato dalla Fondazione, per ricordare che la violenza di genere non nasce all’improvviso: si radica nelle abitudini, nelle parole, in ciò che non viene messo in discussione.

Fr*cinema è un evento realizzato in collaborazione con Arcigay Roma, reso possibile grazie ai fondi dell’Otto per Mille dell’Istituto Buddista Italiano Soka Gakkai.

La Fondazione Piccolo America ringrazia in modo particolare Sua Eminenza José Tolentino de Mendonça, Antonio Monda, Alberto Barbera, Fabio e Damiano D’Innocenzo, Thierry Frémaux, Eugene Hernandez, Dawn Hudson, Willem Dafoe, William Oldroyd, Rodrigo Sorogoyen, Paweł Pawlikowski, Ari Aster, Jeremy Thomas, Alainée Kent, Giona A. Nazzaro, Giovanna Fulvi, Saverio Costanzo, Tiziana Lo Porto, Tiziana Rocca, Alessandro Roia, Matteo Zoppis, Enrico Maria Artale, Gabriele Muccino, Giorgio Lisciandrello e Sicilia Queer filmfest e tantissimi altri amici che hanno fornito un aiuto prezioso per il coinvolgimento dei grandi artisti e supporto generale nell’organizzazione di questa edizione. Ogni proiezione è gratuita: basta un plaid, l’emozione del grande schermo e il cielo d’estate sopra Roma.

Le illustrazioni dell’edizione 2026 de Il Cinema in Piazza sono realizzate da Marta Pantaleo e dal team di Studio Mistaker.